RFG: Concertos nos barrios

 Santiago de Compostela

Cuatro de las actividades de Concertos nos barrios da RFG, bajo la dirección de César Ramos, a repartir entre A Casa das Máquinas- día 16-; a Igrexa de Santa María da Mercé de Conxo- día 17-, el Centro Comercial Área Central- día 18- y la Igrexa de Sto Agostiño- día 19- todos ellos a las 20´00 h-, para un programa que ofrece obras de W. A. Mozart, Fanny Mendelssohn- Hensel, Gioachino Rossini y Franz Joseph Haydn, en pasajes escogidos.  Wolfgang Amadeus Mozart, con la Sinfonía nº 1, en Mi b M. K. 16, en la que aparecen por primera vez uno de los primeros temas que siguen la secuencia de cuatro notas que aparecerán tantas veces como las que encontraremos en la Sinfonía K. 319 o en el final con fuga de la Sinfonía K. 551, en el último catálogo del autor, se anunciará como Kóchel K. 16a, para Paumgartner algunos de los rasgos extraordinarios parecen remitir misteriosamente al futuro, como es el caso de la ferviente frase cantabile que sigue y contrasta con el elemento rítmico o el color tenebroso, casi demoníaco, del movimiento central en Do m., para Mila, pese a la modestia de sus dimensiones, resulta una de las sinfonías de esta primera etapa gracias al cuidado y calidad de los temas que el joven músico supo encontrar, podemos hablar de un niño de tan solo ocho años, que completará esta obrita en el año 1765, para una sencilla orquesta integrada por arcos, oboes y trompas. Estamos en un período de su estancia en Londres y a modo de curiosidad, quedará el hecho posible de un traslado a Chelsea, un villorrio cercano a la capital, los posibles modelos de inspiración, los hallaríamos en las obras de su preceptores y amigos Carl Friedrich Abel y Johan Christian Bach, con los que mantendrá una relación íntima que se reflejará en su evolución artística inmediata  

Fanny Mendelssohn- Hensel- la Obertura en Do M,- Félix y ella congeniaban en el terreno musical desde hacía tiempo y en 1821, cuando ella estaba a punto de cumplir los dieciséis años, escribió a su estimado hermano, que había viajado desde Berlín para conocer a Goethe Piensa en mí cuando cumpla los dieciséis; no olvides que eres mi mano derecha y mis ojos, y que, por lo tanto, sin ti no puedo componer. Una carta llena de guiños escrita con plenas intenciones escrita por su fidelísima compañera. Al cabo de esos años, Fanny señalaría los pequeños episodios fortuitos o posiblemente no, que se repetirán a lo largo de su vida, entre íntima y dependiente. Los musicólogos reconocerán posteriormente esa realidad desde un punto de vista musical, una relación fundada en esa reciprocidad muy al margen de los posibles condicionantes sociales que llevaron a su hermano a moverse dentro de los ambientes en los que ella se movía, en un proceso que abarcará unos cuarenta años. La historia de ella, es la de una artista creadora y condenada por las restricciones que compondría abundante música, tanto para ella como para sus alumnos, de suma calidad, de ahí su pervivencia. Fanny resultará musical por los cuatro costados, en realidad pudo hacerlo también gracias a su padre, Abraham Mendelssohn, forjador de una estirpe familiar y que disfrutaba ayudando al ensalzamiento de nuevos talentos. Fue él quien contrató a Carl Friedrich Zelter, para que se ocupase de la docencia de su apreciada hija, quien a su vez le dedicó algunas de sus importantes obras en diciembre de 1824, recibiendo curiosamente un trato poco generoso.

Georges Bizet- Primer movimiento de la Sinfonía nº 1, en Do M.- obra también de juventud, un aventurado adolescente que completará esta obra hacia el mes de abril de 1855, concluyéndola a finales de año, casi una especie de ejercicio escolar a la que no valoraría en exceso, habiendo de esperar años hasta que el ilustre Reynaldo Hahn la descubriese en 1932, en el Conservatorio de París, ofreciendo su primera audición el 26 de febrero de 1935, en Bâle, bajo la dirección del maestro Félix Weingartner, quien volvería a repetir en París el 29 de mayo de 1936, curioso y sorprendente salto de fechas y evoluciones estilísticas. Un primer tiempo Allegro vivo, en la canónica forma de sonata sobre temas característicos de una evidente claridad expositiva, propia de un trabajo orientativo, con detalles rápidos y marcados y una continuación trazada con valores largos y más cantabile, en manos del oboe, hasta llegar a una claridad meridiana en los desarrollos marcada por la sobriedad de las transiciones.

Gioacchino Rossini- Obertura de Il Barbiere di Siviglia- genuina ópera bufa a mayor gloria de tan venerable diletante entregado a la buena vida, a pesar de su voluntariosa corta carrera, ópera que se apoyaría en un libreto de Cesare Sterbini, para ser estrenada en el Teatro di Torre Argentina, de Roma, el 16 de febrero de 1816, y que para mayor desgracia recibiría un acogida de absoluto rechazo, ópera que como bien sabemos, es uno de sus trabajos líricos por excelencia, curiosamente, el aplauso no tardaría en llegar, galardón que la actualidad respetará con el paso de los siglos, la ópera rossiniana, había tenido el conocido precedente de Giovanni Paisiello, estrenado con el mismo título y toda una carga de ofensivas comparativas, llevado a escena en 1782, aunque tomase la precaución de no ofender a sus partidarios , por lo que la titularía Almaviva, ossia l´inutile precauzione, para regodearse sin ofensas, todas las opciones llegarían a ser posibles. Ya desde la mentada obertura, la magia y el embrujo fluyen con naturalidad, una obertura que curiosamente procederá de Aureliano in Palmira y de Elisabetta, con ciertos retoques.

Franz Joseph Haydn- Cuarto tiempo de la Sinfonía nº 94, en Sol M. (La sorpresa)- un final en forma de Allegro molto, un rondó chispeante que nos deja la sensación de una liberación de viejas ataduras, para la serie de las llamadas Sinfonías Londres o Salomón, de los años que van desde 1791 a 1795, merced a la personalidad de Johann Peter Salomon (1745/ 1815), responsable de su encargo. Su sobrenombre, provenía del primer fortissimo de toda la orquesta en el compás 16, con el que interrumpe lo que hasta ese momento resultaba un breve pasaje ofrecido por las cuerdas, preparando el inicio del segundo movimiento. Finaliza la obra en un juego de habilidades de plena fluidez en el planteamiento general.

Ramón García Balado