Stephan Picard, en la memoria del Curso de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC., Santiago de Compostela

Una de las dos personalidades que acaparan la atención de este LXVIII Curso de Música en Compostela, es Stephan Picard al que se dedicará el concierto de esta sesión, con presentación de la profesora de canto Mª José Montiel,en el Hostal de los RR.CC—día 7, a las 19´30 h-, en un sentido y debido homenaje compartido por sus compañeros que han sido desde la fecha en la que  se incorporó a esa cita estival, Ashan Pillai (viola) y Juan Carlos Cornelles (piano), nos invitan a participar de su lectura del  Intermezzo para viola y piano, de Enrique Granados, en su cercanía a Goyescas, un tratamiento para esos dos instrumentos de lo que en principio había sido una obra para chelo y piano, y que se divulgaría en un tratamiento según la óptica de Gaspar Cassadó, quien había ocupado la cátedra de nuestro curso desde el año 1959.  Francesc Mompou, el intimismo de la Pastoral para viola y piano, obra impregnada del espíritu de la mélodie, lo que se refleja en su profunda sensibilidad en su desarrollo y en la impregnación de sus matices coloristas

José Mª Gallardo del Rey, titular de la Cátedra de guitarra, alumno de Sainz de la Maza, A. Segovia y José Tomás, había obtenido el Premio de Interpretación Luis Coleman, en 1979, en su agenda, las Danzas Españolas de Gaspar Sanz, en su propio tratamientos, siete danzas que se reparten entre la Españoleta y la Gallarda y Villano y La Miñona de Catalunya y Canarios. La obra de Sanz posiblemente estaba compuesta en su integral hacia 1674, pero en virtud de la estrategia editorial o de razones de mercado, se iría publicando poco a poco, aspectos que vendrían marcados por figuras como Sebastián Alfonso, racionero y MC de la Seo de Zaragoza, o Diego y Jaraba y Bruna (músico de cámara de Don Juan de Austria y organista de El Pilar. La importancia histórica de Gaspar Sanz excede los límites de su siglo, su obra fue directa e indirectamente bien recibida durante el siglo XVIII, aún se cita a Sanz como guitarrista famoso en la Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis órdenes, de Antonio Abreu y Víctor Prieto, publicada en Salamanca, en 1779. Si Sanz cita a numerosos guitarristas ilustres como fuentes de su tratado, son muchos los que posteriormente repiten sus consejos y de sus obras, citándolo, o no, en nuevas publicaciones. Lucas Ruiz de Ribayaz, le alabaría  de forma especial.

José Enrique Bouché (violonchelo) y Juan Carlos Cornelles (piano), se acercan a Joaquin Nin (1879/1949), a través de la Suite Española (también llamada Seguida Española), en sus tiempos Vieja Castilla; Murciana;  Asturiana y Andaluza, formado en la Schola Cantorum parisina, tras estudiar con Moszkovski, llegando a ser valorado por la crítica tras sus cuidadas giras a  la par con sus investigaciones musicológicas mantenidas con Felipe Predrell o la serie de recreaciones históricas de los siglo XVII y XVIII, la primera audición parisina, la había realizado con los Nocturnos de Manuel de Falla, en el Teatro de la Ópera, bajo la dirección de Fernández Arbós , destacando su virtuosismo pianístico y la densa expresividad que dejaba la impresión de un soberbio dominio de facultades. Se le consideró un continuador de Enric Granados y de Manuel de Falla, en cuanto a la técnica de composición formal y desde el punto de la estética se acercaría al grupo formado por Roberto Gerhard, Adolfo Salazar y Óscar Esplá. El resultado de sus labores de investigación sobre la música folklórica española, contribuyó a iniciativas de recreación y armonización de libre talante, resultado que se observa en sus Cantos populares, considerados por muchos especialistas como obras maestras del género, por lo logrado de su perfección artística y estética, producto que igualmente observamos en las investigaciones sobre el Padre Antonio Soler, Mateo Albéniz, Cantallos, Blas Serrano y que serían revisadas posteriormente. En ese contexto, tienen cabida los Siete cantos líricos españoles antiguos; las Siete canciones picarescas españolas antiguas, o las Diez obras de José Hernando, para violín y piano.

Josep Colom, dos obras de postín, 3 piezas de Música Callada, de Frederic Mompou, música del silencio que se reparte en cuatro cuadernos sucesivos y que fueron editados sucesivamente entre los años 1959, 1962, 1966 y 1974, el maestro al que tuvimos como titular de la Cátedra ya en la primera convocatoria de 1958, en la plaza de composición compartida con Óscar Esplá, como director del curso y con Xavier Montsalvatge, las piezas  de esta colección están inspiradas en la mística de San Juan de la Cruz, piezas cortas y concentradas además de meditativas, los cuadernos a través de veintiuna piezas, resumen en cierta manera el proceso de esa ascesis, como nos hace llegar Vladimir Jankélevich, en este espacio de encuentro animado por Josep Colom, nos lleva a la Suite Iberia  de Isaac Albéniz, en este caso en su Segundo cuaderno, con Almería, desde el punto de vista técnico ofrece un quieto balanceo  rítmico que aporta una escritura plagada de detalles melódicos que sugieren claros detalles impresionistas, desde el inicio con un detalle tomado de la taranta, el popular canto minero oriundo de Almería y Murcia articulado sobre una tonalidad básica de Sol b M., usada con resuelta libertad modal, pasando a un Allegretto moderé, en una exposición de largos compases. Una copla expressif et bien chanté irrumpe de forma manifiesta con pasajes melódicos hermosos y fascinantes propios del pianismo del compositor.

Xunyue Zheng (violín) y Ángel Huidobro (piano), completan con la Sonata para violín y piano nº 2, Op. 82 de Joaquín Turina, denominada Española, que nada tiene que ver con otra obra de juventud y que fue destruida por el autor, está fechada en 1934, en el mes de enero y con una dedicatoria a Pedro Sanjuán. Tras su primera audición en Londres, por Ángel Grande y María Lavinska, fue presentada con carácter de estreno el 21 de mayo el 21 de mayo de 1941, en el Teatro María Guerrero de Madrid por el violinista Enrique Iniesta, acompañado al piano por el autor, en la serie de un concierto-homenaje. Un primer movimiento que ofrece un tema con variaciones precedido de un pasaje lento de cierta indefinición tonal, con un tema muy elaborado del violín, con un aire de petenera. La sección principal sin cita de elementos exóticos, es un tiempo vivo- andante- vivo, de notable españolismo en sus tintes y un Andante que se presenta como puente hacia detalles con alusiones de copla y ritmos de danza, obra en la que no duda en incluir materiales previos ya desde la introducción del primer movimiento.

Ramón García Balado

Comentario In memoriam Stephan Picard

 Estos son comentarios publicados el curso anterior dentro de las actividades de Música en Compostela. Stephan Picard, estudió con Saschko Wawriloff. Wolfgang Marschner, Rami Shevedov, Roman Nodel. Ganó una serie de concursos, incluido el Concurso de Música Alemana (Deutscher Musikwettebewerb), el Conocurso Internacional de Música María Canals, de Barcelona y el Concurso Rodolfo Lipizer en Gorizia (Italia), y continuó interpretando el repertorio básico de conciertos para violín con una serie de orquestas alemanas, incluida la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Orquesta Beethovenhall Bonn, la Filarmónica de Bremen y la Orquesta de Cámara de Munich. Stephan Picard fue jefe del Departamento de cuerdas de la Hochschule für Musik Hanns Eisler, durante más de diez años y ha sido miembro de jurados de concursos como el Concurso Max Rostal, el Concurso de violín Leopold Mozart y el Concurso Internacional de Seúl. Stephan Picard toca un violín fabricado por Petrus Guarnerius de Mantua, en 1715.  

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Fernando Buide, en el LXVIII Curso de Música en Compostela

 LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

Fernando Buide se incorpora a la Cátedra de Composición del LXVIII Curso U. I.  de Música en Compostela ocupando la plaza de David del Puerto quien por razones ajenas a su persona no podrá estar con nosotros. Fernando Buide, guarda puntos en común con quien había tenido la plaza hasta la cita anterior, ya que ambos destacaron en la composición de óperas de vanguardia. David del Puerto estuvo en el ciclo de Contemporáneas ofrecido en el Auditorio de Galicia, con A Solas con Marilyn, sobre texto de Alfonso Zurro, con dirección  escénica de Ricardo Campelo Paravides, y efectos audiovisuales de Natalia Moreno, destacando las voces de Ruth González (soprano), Blanca Valido (mezzo) y la asistencia instrumental de Ana María Alonso y del propio David del Puerto, discípulo de Francisco Guerrero y Luís de Pablo, contando con una producción de unas 200 obras y 40 grabaciones, recibió el Premio Nacional de Música (2005) y galardones como Gaudeamus de Amsterdam, por su Concierto para oboe o el Orpheus Music Award, junto al guitarrista Jeremy Bass. Ejerció la docencia en distintas Universidades europeas y también en el Centro Superior Katarina Gurska. Fernando Buide, fue profesor de Composición en el CSM de Galicia, doctorándose en la Yale University, y recibió galardones como el Premio AEOS-BBVA, en su séptima edición y el Premio Michael Friedmann, de la Yale University, y el Harry Archer de Composición Orquestal  (2006), fundamental fue su paso por la Real Academia de España, en Roma. En su trayectoria, merecen mencionarse sus estudios con Leonardo Balada,  quien fue su guía en los primeros años, a los que se añaden los estudios con  Antonio Díaz Corveiras (órgano) y Martín Bresnick, en la Yale University, quienes incidirían a saber ubicar la diferencia entre estética y ética. La arquitectura, fue también un ámbito de su interés, con ejemplos directos en su obra Eupalinos o el arquitecto (estrenada en Santiago por la JONDE, dentro de las Xornadas de Música Contemporánea del CNDM, inspirada en un texto de Paul Valery. De su etapa en Yale, nos queda la investigación de su tesis doctoral Unidad y proceso en la Tercera Sinfonía de Roberto Gerhard,  la plenitud de la escuela de la Segunda Escuela Vienesa, con Arnold Schönberg a la cabeza, fue precisamente en Yale donde tuvo la oportunidad de trabajar como compositor de teoría y análisis, obra clave para ampliar en esas labores docentes. Su primer trabajo orquestal  lo realizó con la O.Sinfónica de Pittsburgh y ya en su tierra, con la OSG, bajo la batuta de Libor Pesek. El Premio del VII Concurso de Composición AEOS- Fundación BBVA, por Fragmentos del Satiricón, había  sido inspirada en el libro de Petronio y en el filme homónimo de Federico Fellini, premiada por unanimidad por el jurado entre un total de 53 obras. Para Buide, un concurso propiciaba fundamentalmente una carta de presentación para poder difundir su trabajo de manera más amplia de lo habitual. Puede ponerte en contacto con intérpretes comprometidos, que son los que hacen crecer la labor de un compositor. Los jurados cambian tanto con las circunstancias que es difícil a priori, cuál va a ser la orientación estética dominante del mismo. La etapa  de Residente en la Academia de España en  Roma, resultó uno de los lugares más maravillosos que pudo conocer, lo que dio lugar a la composición de Electra, obra de pequeño formato que permitía abordar un trabajo lento y minucioso con los intérpretes, resultando un aprendizaje fantástico. Fernando Buide, en el apartado de sus obras operísticas fue autor de dos trabajos de excelente acogida. A Amnesia de Clío, estrenada en el Auditorio de Galicia bajo la dirección  de Paul Daniel, teniendo como solistas a Raquel Lojendio (soprano), para el rol de Clío; Sebastià Peris (barítono), para George Bush y Marina Pardo (mezzosoprano), con el Orfeón Terra a  Nosa, de Miro Moreira, disponiendo de una dirección escénica  de Marta Pazos, la escritura vocal abarcaba desde líneas líricas amplias hasta momentos más fragmentados y con gestos musicales atomizados, intentando en todo momento preservar la comprensión directa de los textos, una ópera  que pretendía ante todo ser teatral,  con un orgánico orquestal pensado para una formación sinfónica de tamaño medio clásico que podía acomodarse a un foso de dimensiones medias, no existiendo ningún leit- motiv o tema musical ligado a personajes concretos o momentos anímicos recurrentes a lo largo de la pieza, podrían señalarse igualmente varios fragmentos recurrentes a lo largo de la pieza, a modo de interludios, que intentaban servir de comentarios emocionales del texto,  destacando la música de la ópera que toma como partida la poderosa figura poliédrica creada por Fernando Epelde, el fluir musical en constante transformación y evolución sonora, pretendía ser un paralelismo de un libreto que basculaba entre la realidad y lo onírico, un mundo musical surrealista que nos llevaba de lo bélico a lo violento o trágico, desarrollando una realidad que nos vemos forzados a cuestionar.

A Sombra de Cristal, dirigida por Paul Daniel en su estreno, a mediados del mes de diciembre de 2021, había tenido como protagonista María Hinojosa (soprano); César San Martín (barítono) y al actor Víctor Mosquera, con dirección escénica de Quico Cadaval, en una sesión emparejada con La serva padrona, de Giovanni María Pergolesi, una coproducción con la RFG y la Asociación de Amigos de la Ópera de Santiago. Se trataba de encontrar elementos comunes entre ambas óperas en un atrevido salto histórico y de estéticas sustancialmente distantes, afrontado Buide en esta segunda ópera, en colaboración con el Centro Dramático Galego, una insistencia de personalidades sumergidas en una atmósfera cómica cotidiana, disponiendo de un lenguaje versátil y actual al servicio de un texto por medio de un discurso sencillo de seguir, a la par que coherente y meditativo, logrando también un resultado complementario dentro de este arriesgado salto casi al vacío, gracias también a la propuesta del libretista, Quico Cadaval, seguro de no decepcionar por su experiencia en el medio escénico, para entonces, y aprovechando efemérides, cabía dentro de los proyectos propuestos dentro del Xacobeo 21/22, en un guiño sesgado a la ópera italiana.

Ramón García Balado

Montserrat Torrent, homenajeada en el LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC., Santiago de Compostela

Oriol Pérez Treviño, ofrece una conferencia dedicada a la organista Montserrat Torrent, en el Hostal de los RR.CC. –día 4, a las 20´00 h,- colaborador de la Xarxa de Musiques de Cataluya, el Centre Robert Gerhard,  o  el Auditori de Barcelona, en esta consideración en reconocimiento a esta organista, nacida el 17 de abril de 1926, y que fue una referencia en las actividades desde  los Cursos Internacionales  Universitarios de Música en Compostela, desde 1074, este año de su centenario, la Fundación Monserrat Torrent tiene previstas una serie de importantes actividades dedicadas a velar por su figura, con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, que incluye coproducciones con otros ámbitos del mundo catalán e internacional, fundiendo la trayectoria compartida con  otros alumnos suyos y que dejan como resultado fundir su trayectoria artística y profesional: divulgar su legado entre generaciones ; promover el conocimiento del mundo del órgano y sus repertorios, dentro de una proyección pluridisciplinar y un cuidado calendario de actividades concertísticas con una labor de recuperación de la organología y de los repertorios. Por su cuenta y si la fortuna sigue confiando en su salud, podremos asistir a unos cincuenta conciertos, junto a los 1700 de lo que se harán responsables organistas que fueron alumnos de ella. Un programa de conciertos que, como es obligado, se escucharán obras de Correa de Arauxo, Antonio de Cabezón, Joan Cabanilles o Pablo Bruna. Uno de esos conciertos L´orgue del mar,  una serie de cuatro actividades centrada precisamente en Correa de Arauxo, con obras escogidas por ella. Músico que había sido compositor y organista, con un posible origen portugués o incluso sevillano, y que se había formado con Francisco Peraza, dejándonos para la posteridad el Libro de tientos y discursos de música práctica y teórica del órgano, en un reparto de obra teórica y 62 tientos que le confirman como uno de los grandes del órgano barroco a nivel europeo. Correa de Arauxo será el hilo conductor en Cuenca, el día 13 de junio, para confirmar también obras compuestas para la ocasión, como Josep M.Guix (coencargo del Festival Espurnes Barroques y la Fundación Montserrat Torrent) que se estrenará en el Palau Güell, el 10 de diciembre. Mención dentro de las recuperaciones, la inauguración del órgano Monserrat Torrent, en la Iglesia San Felipe Neri, del Barri Gotic de Barcelona, proyecto por el que había comenzado a luchar en los años sesenta y que se había dilatado ampliamente en el tiempo, disponiendo para la conclusión del mismo con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya. El instrumento, tuvo un proyecto original de Gabriel Blancafort y de Georges Lhôte, antes de que lo completase Albert Blancafort. La maestra siempre mantuvo sus actividades pedagógicas, como las desarrolladas en la Academia Franck Marshall, en donde se formó como pianista entre 1932/6. En calidad de emérita, continúa impartiendo compromisos en la ESMUC y en la Universitat Autónoma de Barcelona, dejándonos un legado discográfico a través de Ficta Edicions, o materiales históricos conservados en el CSIC´.

Su incorporación a los Cursos U.I. de Música en Compostela, se habían realizado en 1974, ocupando su cátedra correspondiente, junto a Conxita Badía (canto); Genoveva Gálvez (clave); Alberto Ginastera (composición); José Tomás (guitarra); Antonio Iglesias y Rosa Sabater (piano); Agustín León Ara (violín); Marçal Cervera (chelo); Enric Ribó (canto coral); Pura Gómez (oratorio) y Frederic Mompou, aportando un curso monográfico sobre su obra para piano y para voz y piano). La memoria dedicada curso y firmada por quien fuera su director Antonio Iglesias, dejaría escrito en el Primer tomo que ocupaba las fechas desde 1958 a 1974, una apreciación para Montserrat Torrent: Con un programa dedicado a Cabezón, Correa de Arauxo, Pablo Bruna, Cabanilles, el Padre Soler , Clérambault y un anónimo dieciochesco, la organista actuó en San Paio de Antealtares, la que sería su casa a lo largo de los años que estuvo con el curso, y en lo que entonces suponía el tercero de los conciertos auspiciados por el Ayuntamiento de Santiago- el 2 de septiembre-, el instrumento tan apreciado, había recibido un proceso de restauración, realizada por el prestigioso organero alemán, Gerhard Grenzig, sufragado por la Fundación  Barrié de la Maza. Grenzig volvería años después para hacerse cargo de labores similares en otros órganos compostelanos.

Monserrat Torrent, la dama de l´orgue, es el título de una publicación monográfica a ella dedicada y firmada por Albert Torrens, en edición bilingüe, en la FICTA Edicions, un volumen de aproximadamente 450 páginas. Trabajo publicado en 2020 que rastrea los hitos artísticos y las circunstancias culturales y personales que configuraron su singular aportación a la historia de la música, representándola como una personalidad libre, tenaz y luchadora, con ideas claras. Un trabajo en tres bloques  principales y 27 capítulos de extensión equilibrada, que establece un recorrido hagiográfico desde un tono siempre respetuoso alejado de una exaltación gratuita. El primer bloque, preludio,  se centra en anécdotas y recuerdos familiares y de época, complementados  con un interesante apunte sobre la restauración del órgano del Palau de la Música Catalana (1973); el segundo Fuga, aborda la faceta más teórica del relato y desarrolla el perfil de Montserrat Torrent, como intérprete y estudiosa, con numerosas reflexiones sobre repertorio, técnica y la presencia del órgano en el ámbito litúrgico. Es por tanto, la sección más específicamente musical, y rompe la linealidad del recorrido vital,  que se retoma en la última parte, Coda, donde se relata la actividad desde los años setenta hasta la actualidad y los reconocimientos obtenidos. Un breve epílogo recoge declaraciones recientes de la protagonista, ofreciendo una mirada sobre sí misma, la vida, la vejez, la enfermedad y la música. Aunque a veces aparecen largas digresiones, este texto de Albert Torrens, combina la síntesis y comentarios sobre instituciones, temporadas y personalidades, algunos en notas a  pie de página, enriqueciendo la visión de la profesión de la organista. La obra se nutre también de extractos de artículos, declaraciones y ponencias, en las que la organista, denuncia la desatención de muchos órganos de Cataluña, critica los eléctricos y reivindica un sistema de estudios adecuados y de calidad. Tampoco faltan observaciones técnicas sobre los órganos que ha estrenado y tocado, ni su insaciable curiosidad y sentido del deber pedagógico, cimentado en la modestia como vía para acercarse a la música: una actitud coherente con su profunda  humanidad viva en la lucidez y reflejo de una personalidad singular, de fino humor

Ramón García Balado

Isabel Pérez Dobarro, reivindicación de Santiago de Masarnau, en el LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC. Santiago de Compostela

Actividad del LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela  con la charla impartida por la pianista Isabel Pérez Dobarro, acompañada por el titular de la Cátedra del instrumento, Josep Colom- día 5  a las 19´00h.-, quien nos dejará un par de piezas para redondear el acto. Una velada auspiciada por la Sociedad San Vicente de Paul bajo el título El piano de Santiago de Masarnau. Isabel Pérez Dobarro, merecedora de un Grammy destinado a la música clásica, participó recientemente en el Ciclo Contemporáneas, una intérprete que actuó en el Carnegie Hall, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la O.F. de Braga, siendo dirigida por Michael Thomas, Claudia Dubé o Diego Masson. Se especializó en la divulgación de obras de compositoras como Clara Schumann, Consuelo Díaz, Diana Pérez Custodio, y proyectos como Women in Music, en homenaje a Paulina Viardot, galardonado con un Melómano de Oro. Otros artistas con los que compartió experiencias fueron Eduardo Soutullo, Juan Durán, Anna Tonna, Octavio Vázquez y Miguel Borrego  (Premio Nacional de Música), estrenando obras suyas, en una visión transversal de sus proyectos artísticos de impacto social, manteniendo sus objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Es Doctora por la New York University y por la Mannhattan School of Music (Professional Studies Degree, completando en otros ámbitos en la UNED y cursos de Certificado en Business, por la HBX Business School y en la Cambridge University, y asesoría bilingüe de abogacía. Su trabajo para los Grammy Latinos, ofrecido en el Auditorio de Galicia, fue galardonado como mejor obra por su apuesta ecléctica de marcada diversidad cultural, un compendio de obras que incluía trabajos de compositora de rango internacional, en el que tenía cabida creadoras como Carme Rodríguez, Gabriela Ortiz, Consuelo Díez, Marisa Manchado o Claudia Montero, a partir de una candidata a los Grammy, como Dobrinka Tabakova, con su pieza Nocturne.   

Santiago de Masarnau Fernández (1805/1882), había sido alumno de José Rouré, organista de la Catedral de Granada y de José Nonó y Ángel Inzenga, en piano y composición, llegando a interpretar un concierto de órgano en El Escorial, estrenando una misa en la Capilla Real de Palacio. Fue nombrado Gentilhombre de la Real Casa antes de ser cesado en circunstancias nunca resueltas lo que le llevó al exilio parisino en una especie de viaje iniciático mientras se dedicaba a la organización de conferencias dedicadas a San Vicente de Paul, su objetivo parisino, había estado enfocado a asistir a clases de Monsigni, famoso por su método,  aunque no podría culminar sus pretensiones y en compensación, sería acogido por la condesa de Goyeneche, que disponía de un piano y que le daría acceso a músicos como C.Mª von Weber, Hummel, Haydn, Beethoven y Mozart. En esta evolución personal, el encuentro con Gomís, le facilitará el traslado a Londres, para tomar lecciones con Cramer, además de asistir a importantes salas de concierto, llegando a triunfar como pianista, contando con el mecenazgo del español  Manota, y la adquisición de un piano Broadwood, dedicándose a una práctica intensiva de estudios, asistiendo a clases de Schlesinger, con el que mantendría una profunda amistad durante toda su vida. La llegada a la embajada española del Conde de la Alcudia, supuso una mejoría  de su estatus profesional, recibiendo junto a Gomís el encargo de maestros de capilla y organistas de la embajada, cargos sin sueldo pero con importantes prerrogativas. Ambos, junto a Laborde, participaron en la dinamización de sociedades privadas, logrando con ello un mayor relieve social. Masarnau dejaría Inglaterra por razones de salud, trasladándose a París, en donde estuvo cuatro meses, volviendo a Madrid el 21 de agosto de 1829, aunque el resultado no resultase muy afortunado, apostando pues por una vuelta a París, tras asistir al Stabat Mater, de G. Rossini. Seguía el artista itinerante entre capitales europeas que duraría un año. Otra de sus facetas importantes, sería la dedicada a la crítica musical, con Gomis como compañero de viaje.

Volverá a España motivado por insinuaciones familiares, las mismas que recibirían otros exiliados, siempre sujeto a un futuro profesional incierto y con la mente puesta en la composición mientras preparaba su ópera Francesca da Rimini, aventura que abandonaría por tener noticia de otra de Donizetti, entregándose con entusiasmo a obras de inspiración española, especialmente las dedicadas para baile o piezas de salón, sobre aires característicos. Acudía con frecuencia a las actividades promovidas por los círculos sociales, en especial los que encabezaban Federico y Pedro de Madrazo, Eugenio de Ochoa, su casa se había convertido en un lugar de acogida para realizar veladas, al igual que las ofrecidas en París. Francia y España, focalizarán el futuro de sus actividades, espacio que culminará su evolución artística. A partir de 1842, su hermano Vicente le comunicó la  idea de establecer un colegio de segunda enseñanza agregado a la Universidad de la que él era catedrático, sin embargo, esos planes incluía la incorporación al centro al proyecto y abandonar París. Masarnau atravesaba uno de los mejores momentos parisinos por lo que resultaba difícil su vuelta a España, a pesar de la oferta del director del Conservatorio. Volvería a Madrid el 9 de mayo de 1843, en su regreso definitivo para dedicarse a la composición y la docencia instalándose en una habitación en la que recibía a sus amigos y a las visitas más apreciadas, consagrándose a una vida retirada y meditativa, ocupándose de la Vicerrectoría del Colegio y  las clases de composición y solfeo. En 1844 con la mayoría de edad de la Reina, logró incluirse en la promoción de gentileshombres de la Real Casa, restableciendo un título de 1823, y con una antigüedad que nos traslada a 1819. Para la enseñanza, había escrito obras didácticas como El Nuevo método de solfeo y La llave de la ejecución. Masarnau abandonará su plaza en aquel año, con una dotación de mil escudos, por ser uno de los seis más antiguos, las razones primordiales de esa renuncia se debían a las incompatibilidades con las obras de la Sociedad de San Vicente, uno de los períodos más apacibles de su trashumante intensa vida, mantenida con artistas como Pedro de Madrazo, Ochoa, Guelbenzu, Esaín y Mariano Pedroeza, con los que tocaba el piano rememorando las reuniones parisinas.  Desde que en 1849 fundase la filial madrileña de las Conferencias de San Vicente de Paul, Masarnau, dejó en un segundo plano sus actividades musicales dedicándose a la vida espiritual y al servicio de los desamparados. Con motivo del 150 Aniversario de la Sociedad de San Vicente de Paul, en 1999, se constituyó en el Consejo Nacional de España, una  comisión histórica cuyo principal objetivo, era iniciar el proceso de beatificación de Santiago de Masarnau y realizar la historia de las Conferencias desde su fundación en España.

Ramón García Balado