Los alegres días de Nápoles: Resonet dentro del VIII Festival Ateneo Barroco

 Teatro Principal, Santiago de Compostela

Concierto del grupo Resonet cita del VIII Ateneo Barroco con el título Los Alegres días de Nápoles, en el Teatro Principal- día 9, a las 20´00 h-,  esta vez integrado por Mercedes Hernández- soprano-, Christian Losada- tenor-,David Sagastume-contratenor-, Paulo González-flautas y zanfona barroca- Rogerio Gonçalves- fagot y percusiones-,y Fernando Reyes- tiorba, colascione, guitarra barroca y dirección- para un programa que se inspira en el relato I Lieti Giorni de Napoli, de Girolamo Montesardo, músico también y del que tendremos un par de piezas, junto al manuscrito incompleto Vilanelle et arie alla napolitana, del maestro de capilla Giovanni Maria Trabacci y piezas que nos llevan a las poéticas de Lope de Vega y Cervantes y un soneto del vicerrey y conde Pedro Fernández de Castro. Agrupación con una profunda relación que este certamen y             que en lo musical, puede acercarnos a otros trabajos suyos como Il Pellegrino (Cosimo III dei Medici. Viaggio di Spagna e Portugalo, en el  que se  concitaban G. Sanz, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Martins o Vaquedano y otro trabajo como Chacona. A canción de Santiago, otra de sus delicias en la que destacaron las voces de Mercedes Herández, David Sagastume, Félix Rienth y Andrew Robisson, con la colaboración de otros cantantes, dirigidos por J.L. Vázquez y con un nutrido acompañamiento instrumental, con dirección de Fernando Reyes. Resonet, fundado en 1989, seguía las premisas de la Generación Nós y la elección de su nombre, remite al Codex Calistinus.

Girolamo Montesardo, presta seis  piezas de I Lieti Giorni de Napoli (1612):  O fortunati giorni; O Felice quel giorno; Scherzo d´Amore; La peregrina; la faceta y Scherzo di Ninfe, compositor con datos imprecisos sobre su vida, miembro de la llamada escuela italiana del XVII y apreciado tras la publicación de I lieti giorni, destacando también por sus experiencias en Florencia, en donde editará importantes trabajos para guitarra, siendo también en 1608, maestro di capella en la Catedral de Fano, en la Romaña, antes de su vuelta a Nápoles seis años después. Para enmarcarle, bastará con centrarnos en el reclamo sencillo que se expresa en los términos: Nuova inventione d´ intavolatura per sonare i balleti sopra la chitarra spagnuola, senza numeri e  nota, de sus obras, sobrevivirán también algunas canciones y algunos volúmenes de obras sacras, para varias voces, aunque las que nos interesan de I lieti giorni, serían compuestas para voces a solo, entre arias y madrigales o nuevas monodias y villanelle de aire tradicional, para dos y tres voces. Una generación de músicos en una época, que tendrá nombres como los de Fernando Ferradine, autor del Arte de tocar la guitarra española por musica; Andrea Falconieri, autor de Vilanelle, a varias voces, con tablatura de guitarra; Luis Brizeño, que daba a conocer en París, en la imprenta Ballard, su método mui facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español, en el qual se hallarán cosas curiosas de romances, seguidillas, juntamente sesenta liçiones  diferentes, un método para templar, otro para conocer los aquerdos, todo por una horden agradable y facilissima. Martin Mersenne, compara su método con la música para guitarra de compositores franceses e italianos y otro trabajo publicado en Nápoles, en 1640, pertenece al portugués  Nicolás Doizi de Velasco, por su Nuovo modo de cifra para tañer la guitarra con variedad, perfección y se muestra ser instrumento perfecto y abundantissimo, del año en el que Angelo Michele Batolatti (c. 1615/ c . 1681), un insigne guitarrista, editaba su Libro primo di chitarra spagnuola, contando con la aparición de obras del virtuoso Francesco Corbetta (c. 1620/1681), publicaba Scherzi armonici.

Giovanni Maria Trabacci (c. 1575/ 1647), igualmente con doble presencia por Vilanelle et arie alla napolitana s. d. Stefanio Jeronimo (música), Pedro Fernández de Castro (texto): El soneto Ve el Sol en verde paz y de Vilanelle et arie alla napolitana s. d.: Encontrándose dos arrolluelos (texto de Lope de Vega y Quando mai tanti rai, In lode del Ilmo e Ecmo Signore Duca d´Alba,, un tenor y organista, además de compositor y que sería organista de la capilla del vicerrey español en 1601, sucediendo en 1614 a Giovanni de Macque, muy asociado a la familia de Capoa di Balzo, entre 1625 y 1630, en el Oratorio dei Filippini, período en el que compondrá una considerable variedad de obras, en especial motetes dentro del estilo de Gesualdo di Venosa, en una serie de cinco volúmenes dedicados a la Virgen María, entre otras obras sacras, madrigales, o piezas vocales profanas. Publicó dos recopilaciones de obras para clave, entre 1603 y 1615, que anunciaban nuevos derroteros, con un cromatismo que le acercaba a Frescobaldi, en donde se encuentran formas de ricercare, canzonettas y capricci, de fácil interpretación a excepción de dos para clave cromático y grupo instrumental. Henry de Bailly, compositor menos conocido, tendrá una obra de sus Airs de diferents auteurs (París 1614), en concreto la celebrada Passacaille: Yo soy la Locura, apreciada por los intérpretes de música antigua, compositor que estuvo al servicio de la capilla real de Enrique IV y de Luís XIII, destacando por sus reducciones de músicos como Guédron, Moulinié o Boessel , dejándonos obras de su propio ingenio dentro de un estilo asequible. Etienne Moulinié (1599/ 1676), ofrece de su Troisième  Livre d´Airs de Cour (París 1629), la llamativa Repicaban las campanas, compositor originario de Languedoc y que sería maestro de capilla de Gaston de Orleans, hermano de Luís XIII, período en el que compondrá motetes de gran nivel, arias cortesanas, en las que usará textos italianos y también españoles, además de obras para ballet y compromisos circunstanciales de obligado cumplido. Su hermano seguirá en parte las labores mantenidas por él, como cantante y bailarín, al servicio de la Reina consorte, colaborando en numerosos ballets de cour.

Juan Arañes (o Aranyés)   (c. 1580-c. 1647)., nos deja obras del Libro segundo de tonos y villancicos (1624) y la chacona compuesta sobre el texto La  ilustre fregona, de las Novelas ejemplares, 1613, de Miguel de Cervantes, maestro de capilla y autor de recopilaciones de tonos y villancicos, editados en Roma en 1624, curiosamente obras de la Catedral  de la Seu d´Urgell, aparecidas con otro nombre, le pertenecen a él, obras editadas entre 1624 y 1637. El Libro de tonos y villancicos, confirma su presencia en Roma en 1624, donde estaba como maestro de capilla y capellán del duque de Pastrana. En 1627, aparecerá en la Catedral de la Seu d´Urgell, donde sucederá a Marcià Albareda, trabajando sobre repertorio polifónico añadiendo una cuarta voz a algunas misas manuscritas a  tres, un cargo que acabará abandonado a finales de 1634, siendo sustituido por Jaume Vidal, dejando un período de silencio sobre su vida hasta 1646, en el que sucederá a Miquel Casals, como maestro de capilla en la Seu d´Urgell. El carácter de su repertorio editado en Roma, manifiesta un profundo conocimiento tanto de música española como italiana, con piezas como la vilanella o la ciaccona, haciendo referencia a la usanza romana de la guitarra española. El título de Segundo libro hace suponer la existencia de uno anterior, desconocido hasta el presente. El Cancionero de la Biblioteca Casanatense de Roma, registra seis composiciones profanas de Arañés (o Aranyés), con otras de Joan Puyol y una de Ignasi Mur.

Henry de Bailly (c. 1590/1637), tendrá Airs de differents auteurs  (París 1614), a través de su pieza provocadora, una Pasacaille la Folie (Yo soy la locura, y del Chigi Códex, un anónimo Tenor di Napoli, Bella cosa è la Pace (QIV28, s. XVII) y el Ballo di Firenza. Lucas Ruiz de Ribayaz, Gaitas, en arreglo de Fernando Reyes, Xaramago verde (folías gallegas); de Diego de Ortíz, en su Tratado de glosas, Canzone Villanesche ( 1541); Giacomo di Gorzanis, en el Secondo Libro delle Napolitane a tre voci, editado en Venecia, Marta gentile, junto a un anónimo, la Vilanella, villanellamia. Ioan Domenico del Giovanni de Nola, con Io di ch´esturno/ Passamezzoantico, Canzone Napolitane. Stefano Lando, deja Io mi viveo, estilo de Canzon Napolitane a tre voci.

Ramón García Balado

Resonet: VII Concierto de Nadal Pedras de Compostela en San Francisco

Igrexa de San Francisco, Santiago de Compostela

Séptima cita de concierto de Nadal Pedras de Compostela en la Igrexa de San Francisco-día 21, a las 18´00- con entrada libre y que nos ofrece el grupo Resonet, en una de sus habituales formaciones en cuanto al número de miembros, guardando para el final una invitación para compartir entre todos en el Patio de Cristal del templo. Un acto que nos brinda una selección de panxoliñas en las que mucho tuvieron que decir los homenajeados Nemesio García Carril y el Padre Feijoo. Resonet, es una agrupación nacida por iniciativa de la soprano y el intérprete y  director de instrumentos barrocos Fernando Reyes, una formación nacida en 1990 por iniciativa del laudista citado, tomando el nombre de una cita del Códice Calixtino, reuniendo desde su comienzo a profesionales especializados en géneros de músicas antiguas lo que les llevó a presentarse en festivales de élite a nivel internacional, dejándonos trabajos representativos como Tonos de Amor, de José Marín; el Canto de Ultreia , sobre Músicas de Santiago del Siglo XII, incluyendo cantos de peregrinos y piezas del Códex Calistinus; Il Pellegrino: Cosimo III de Medicis, Viaggio di Spagna e Portugallo;  A Peregrina, Cantos e Romances nos Camiños de Santiago; Festa Dies, Consagración da Catedral de Santiago de Compostela, 1211; ¡Santiago! Europa ss XV-XVI; Cantiga, Trobadores de Galizia e Portugal (XIII-XIV) o La Grande Chanson, As cancións dos Peregrinos de Santiago/ Francia ss. XVII-XVIII.

Mercedes Hernández, compostelana, estudió canto especializándose en músicas antiguas en el Conservatorio de Toulouse (Francia), para continuar en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza), con profesores como Guillermente Laurens, Richard Levitt y la añorada Montserrat Figueras, llegando a colaborar en conciertos y grabaciones con grupos como la Capella Reial de Catalunya, de Jordi Savall; Le Parlement de Musique, de Martin  Gester; el Ensemble Elyma, de Gabriel Garrido; The Harp Consort, de Andrew Lawrence King; La Fenice, junto a Jean Tubery y otros de similar talante.  Su compañero Fernando Reyes Ferrón, comenzó sus estudios como cantor en la Escolanía da Catedral compostelana, especializándose en instrumentos de cuerda pulsada ya desde sus años jóvenes, en su paso por Toulouse y en la Staatsliche Hochschule für Musik de Trossingen (Alemania) y como instrumentista, se especializó en grabaciones a lo largo de distintos países europeos, dirigiendo registros de música antigua, realizando trabajos de investigación musicológica e impartiendo cursos y seminarios.

Los homenajeados Nemesio García Carril  y el Padre Feijoo, destacan precisamente por sus tratamientos de recuperación y tratamiento musical de nuestro ancestral patrimonio, enfocado primordialmente a las peculiares  panxoliñas, presentes en esta cita que recibirán las atenciones de un grupo de intérpretes entre cantantes e instrumentistas. Nemesio García Carril  (1943/2025), en el compendio de sus obras, fue autor de las transcripciones de los Cantos de Polifonía 5º y 6º, del Siglo XVI, y del segundo Libro de órgano (con obras de Joaquín Sánchez, músico de la Basílica de Santa María de Elche (1776/80), del siglo XVIII, procedentes del Archivo Histórico de la Catedral de Santiago de Compostela. Compuso bandas sonoras para series  de televisión como A filla do mar, de Rosalía de Castro, en 1976 y Los gozos y las sombras, a partir de la novela de Torrente Ballester, en 1982; el musical A Nai, sobre guión de Bernardo Vilariño  y texto de Antón de Santiago, en 1988. Realizó grabaciones sobre poemas de Rosalía de Castro, con la profesora y soprano de la ONE Maruxa Villanueva, además de llevar a registro Grandes obras musicais do século XIX na Catedral de Santiago, con motivo del VIII Centenario do Pórtico da Gloria, con la Orquesta Manuel de Falla de Madrid y el Orfeón Terra a Nosa, de Santiago. Entre sus distinciones, destacan un Primer Premio Himno Santa Teresa Jonet e Ibars (1973), Premio a la mejor música del Primer Festival Internacional da Canción de Pontevedra (1977); Premio da Crítica Galega (1984), siendo distinguido además por su villa natal, en 1986. Fue medalla de la Catedral de Santiago, de 2019, concedida por el Cabildo da Cidade, por sus labores como Mestre de Capela entre 1971/86. Ya en 1967, había recibido una beca para continuar sus estudios en el Conservatorio estatal de Santa Cecilia,  en Roma, antes de ampliar en Madrid, Lisboa y Granada, cultivando igualmente sus intereses por el dominio de la gaita, su labor, fue seguida y divulgada por su hijo Nemesio García Puy, reconocido músico granadino. Nemesio, además de sus responsabilidades profesionales en Santiago, perteneció a la Asociación Portuguesa de Pedagogía Musical, y ocupar la cátedra del IES Padre Suarez y colaborador de la Universidad de Granada.

El Padre Manuel Feijoo (1926/1992), natural de Outomuro (Cartelle, Ourense), se interesó por la música y el mundo literario en el Seminario de Santo Antonio de Herbón, en donde se formó desde los 13 años, llegando a ser profesor y organista y fundador de coros como los infantiles de Herbón y Ponteareas  y a partir de 1966, se establecerá en Santiago para dar vida al Orfeón Terra a Nosa, agrupación consolidada y con un largo patrimonio histórico y profesional, en el que también se forjarán el cuadro de directores que han sabido darle la necesaria continuidad, desde aquellos sufridos años de prueba, que les permitieron realizar giras por distintos países, en plena efervescencia de agrupaciones corales, siempre bebiendo de la propia tradición autóctona. El grupo Resonet, había sido protagonista en la primavera de 2018, al participar en un concierto en su honor del que se comentaría: Manuel Feijoo  foi capaz de xuntar todas as influencias populares coas que conviviu con aquelas ás que tivo acceso durante a súa formación para facer unha música que xorde do pobo e vai destinada sobre todo ao pobo. Carlos Núñez Deza, responsable de Armonía Universal, resumía así la esencia de la obra del padre franciscano a través de un sello editorial sobre una obra suya en un tercer volumen de piezas centradas en piezas creadas y compiladas del compositor ourensano, Padre Manuel Feijoo, Música da Nosa Terra, con figuras de nuestras letras: Sae ao prelo tras veren a luz outros dous títulos, un centrado na súa música polifónica que inclúe cinco misas que compuxo o músico, e outro coa música de Nadal. Para Enrique Mourille, nese último traballo, apreciábase a importante conexión que o Padre Feijoo, tiña coa música popular galega e a tradición literaria galega.

Ramón García Balado

VI Historia de Nadal (Pedras de Santiago), con Resonet, en San Miguel de Agros

 San Miguel de Agros, Santiago de Compostela

 

VI Historia de Nadal (Pedras de Santiago) por Resonet, en San Miguel de Agros- día 17, a las 19´30 h-, agrupación fundada por Fernando Reyes y que en para esta cita formará dúo con la soprano Mercedes Hernández, para un programa propicio para estas fechas. Fernando Reyes, intérprete de tiorba, laúd o guitarra barroca, entre otros instrumentos de similar estilo, comenzó sus estudios como niño cantor en la Catedral compostelana, para especializarse en instrumentos de cuerda pulsada en el Conservatorio de Toulouse (Francia), y en la Trossinger  Staatliche Hochschule für Musik (Alemania), realizando a partir de entonces una extensa carrera profesional como la fundación del grupo Resonet, con su compañera, la soprano Mercedes Hernández, también compostelana, que se especializó en música antigua, en el Conservatorio de Toulouse y en el mismo Trossinger Staatliche Hochschule füe Musik, ampliando en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), teniendo como profesores a Guillemette Laurens, Richard Levitt o la añorada Monserrat Figueras. Colaboró desde joven con agrupaciones prestigiadas como Hesperion XX, La Capella Reial de Catalunya, del maestro Jordi Savall, con los que realizó grabaciones de alto nivel, y que se añaden a los trabajos compartidos con Le Parlament de Music (Martin Gester); Ensemble Elyma (Gabriel Garrido); The Harp Consort (Andrew Lawrence King) o La Fenice (Jean Tubery), entre otros, actuando en los festivales más importantes de Europa. Interpretó el rol de Ninfa, en la ópera de Claudio Monteverdi L´Orfeo, en el Teatre del Liceu, de Barcelona, dirigida por Jordi Savall.

Resonet, como agrupación, nació  en 1990, tomando su nombre de una pieza del Códex Calixtinus, reuniendo con asiduidad a intérpretes especializados en músicas antiguas y barrocas, con aproximaciones a otros estilos acordes con los programas a desarrollar, según los proyectos que fueron surgiendo a lo largo de su extensa carrera. En esa  línea, podremos cita el trabajo Chacona, motivo de una exposición ofrecida en el Museo das Peregrinacións; Chacona, A Canción de Santiago, en su conseguida perspectiva en la que junto a ellos, participaron músicos como David Sagastume- contratenor-; Felix Rienth- tenor- y Andrew Robinson- tenor- asistidos por instrumentistas como Pablo González, Sergio Heredia, Jordi Argelaga, Karen Ferrari, J.A. Martínez, Carlos Castro y miembros de la Escolanía da Catedral, dirigidos por J.L. Vázquez, con las voces de Rosana Domínguez, Christian Losada y el propio J.L. Vázquez. Un programa repartido por entregas, desde La chacona, a Bona Vie, Vida Bona, Bona Tempe, Bona Vente, Bon Perpassi, Bon Pardon y Bone Baron, desplegando obras del Códex Calixtinus,  J.B.Lully, J. Arañés, G. F. Händel, J. de Baquedano, C. Monteverdi, C.F. Rolla, Johann Krieger o Francesco Corbetta. Una propuesta ambiciosa llevada a cabo en las iniciativas del Xacobeo 21/22.

Festa Dies, uno más de sus proyectos, estaba dedicado a la Consagración da Catedral de Santiago de Compostela, 1211 (Códex Calixtinus), músicas de peregrinos, con un cuadro de intérpretes similar al anterior, para un programa en el que sobresaldrían obras del citado Códex, y que en sus créditos avanzaba la leyenda: O rei de León e de Galicia, Alfonso IX; realizou o seu soño de consagrar a Catedral de Santiago de Compostela, no día 21, de abril de 1211. A grandes dos actos estaría acorde con ese feito de especial trascendencia para a cidade e todo occidente, movido e conmovido durante séculos polo fenómeno da peregrinación a Santiago, a canle mais da construcción de Europa. A celebración da Consagración, como nos suxire o mesmo rei y certifica con sabiduría Antonio López Ferreiro, coéngo arquiveiro e o mais importante historiador da Catedral de Santiago, e seguramente un dos momentos máis espectaculares da historia da música occidental.

¡Santiago! Europa ss. XV-XVI, otra imprescindible aportación de Resonet, trabajo ofrecido con motivo de una edición especial pola conmemoración do L Aniversario do Museo das Peregrinacións (1951- 2001), musicalmente tratado por músicos incluidos bajo la dirección de Fernando Reyes, para un programa ciertamente ambicioso. Obras de Hans Neusidler, Cipriano de Rore, Diego de Ortíz, Josquin des Prez, Claudin de Semirsy, Juan del Encina,Ludwig Senfl y un ramillete de anónimos, para completar con Apostole Christi Jacobe, de Cristóbal de Morales. Un trabajo que se presentaba en claves reconocibles: A temática xacobea, nestes días enriquecidas pola investigación de expertos en moitos eidos, carece dunha posta o día no ámbito musical. Resonet, intenta desde os seus inicios, colaborar con todos os seus medios nesta posta ó día, cun necesario proxecto de relacionar a temática de Santiago, coa arte musical ó longo da súa historia, sempre dentro de propostas  artísticamente creativas e expresivas. Con diversas investigacións e un fondo  traballo musical, comenzó- lo no percorrido nas músicas do Renacemento e o Barroco, xa que ata o momento a relación Camiño de Santiago- Música, reducíase a pouco mais que a época medieval. Centrámonos na coordinación de concertos con diferentes programas e a producción de grabacións que difundan o noso traballo no mercado internacional, iniciámo-la realización do proxecto con La Grande Chanson, as cancións dos peregrinos de Santiago, Francia ss. XVII e XVIII, e Les Pellerines, a moda da peregrinación na Francia do Barroco, proxecto que agora continuamos con Santiago, Música e peregrinacions na  Europa do Renacemento. Para aquel emblemático trabajo, Resonet, había utilizado imágenes pertenecientes a los fondos del Museo das Peregrinacións de Santiago de Compostela,. No podemos sino que recordar otras iniciativas como Tonos de Amor (José Marín (c. 1618(1699); Cantiga- Trobadores de Galiza e Portugal s. XIII/XIV, junto a Paulo González (flautas, zanfona y gaita), y Carlos Castro (salterio y percusión) o Rosalía de Castro (Cantares galegos), compartiendo poemas de ella con piezas del Cancionero de Casto Sampedro y de la colección de Feijoo.

Il Pellegrino: Cosimo III de Medici. Viaggio di Spagna e Portogallo (1668/), fue otro de los argumentos de Resonet que valdrán para esta cita, después de la trasmisión ofrecida en la tarde del domingo por la Radio Televisión Portuguesa. En septiembre de 1668 Cosme III de Medici inició un largo viaje que lo llevó a distintos puntos de Europa. Los motivos fueron políticos, culturales, religiosos y personales… visitó centros de peregrinación y fue recibido con honores de rey en muchas cortes y ciudades importantes. Varios de sus acompañantes escribieron crónicas, diarios de viaje y cartas que se conservan en los archivos de Florencia e incluso uno de ellos, Pier María Baldi, realizó unas acuarelas  representando a cada ciudad por la que pasaron. En los textos se describen muchas situaciones y de los lugares visitados; las informaciones referidas a la música, teatro, fiestas, celebraciones litúrgicas y situaciones privadas nos presentan un panorama de la vida cultura de la Europa de la segunda mitad del siglo XVII, muy variado y a veces sorprendente.

Ramón García Balado