Concierto de la Banda Municipal con obras operísticas dirigidas por Javier Viceiro- Filgueira

 Teatro Principal, Santiago de Compostela 

Matinal operística en el Teatro Principal de la Banda Municipal de Santiago, en colaboración con Amigos de la Ópera de Santiago, dirigida por Javier Viceiro- Filgueira como especial invitado, para una sesión dedicada a repertorio operístico, en el que serán protagonistas la soprano Laura del Río y el barítono Nazar Mykulyak-día 25, a las 12´00 h-, con páginas de Georges Bizet, W.A. Mozart, Gioacomo Puccini, Richard Wagner y Franz Lehár-de quien disfrutamos en esta semana de una Tosca, dentro de las actividades de Amigos de la Ópera de A Coruña, en una producción del Téâtre de Metz Métropole (2019), destacando en los principales roles de la presencia de la soprano Miren Urbieta- Vega, el tenor Ragaa Eldin, el veterano barítono Carlos Álvarez, el bajo Javier Agudo, con la OSG, bajo la dirección de Oliver Díaz y una ostentosa puesta escénica del equipo formado por Paul-Émile Fournt, con los precisos complementos de Giovanna Fiorentini y Patric Méeüs,- , Giuseppe Verdi, Richard  Wagner y las coqueterías de Franz Lehar, en la opereta Die Lustwige Witwe.

 George Bizet- Carmen-, con el Preludio, el aria para barítono Votre toast, canción en forma de especie de brindis que precede a los triunfalismos de Toréador en garde, mientras que Carmen y Escamillo muestra su mutua atracción, para seguir con el aria para soprano Je dis que rien ne m´epouvante, completando con la Danse Bohéme,  en esta ópera de la en su estreno se le asignarían confusas dependencias wagnerianas que evidentemente no aparecen por ninguna parte, siendo una ópera genuinamente francesa gracias al equilibrado libreto de H. Meilac y L. Halévy, tomado del relato de Prosper Merimée, para su estreno parisino el 3 de marzo de 1875.

Mozart- Don Giovanni, ossia il dissoluto punito K. 527, aceptada como comedia en dos actos sobre libreto de su irrenunciable L. da Ponte con estreno en Praga, en octubre de 1787, espectáculo que se ofreció casi simultáneamente en dos ciudades daría argumentos a diversas versiones, arrastrando las inevitables consecuencias sobre su idoneidad en cuanto a la posibilidad definitiva. El telón de fondo de una Sevilla del siglo XVI, que nos permite asistir al asesinato del comendador, que había acudido a defender a su hija Donna Ana y había sido desafiado a duelo por el intrépido seductor Don Giovanni, respondiendo a ese patrón de universal arquetipo. De sus pasajes ilustres: Madamina! Il catalogo è questo; Finch´an dal vino; Lá chi darem la mano,  Deh, vieni alla finestra; O statua gentilissima y el portentoso final Già la mensa è preparata, un destilado de amarga crueldad, de los que tres de ellos estarán en el recital mañanero, desde las dos arias para barítono, al duetto.  Más Mozart si cabe, con Le Nozze di Figaro K. 492, comedia en cuatro actos, también con libreto de Daponte a partir del relato pleno de dobleces de P.A. C. de Beaumarchais, con estreno vienés a comienzos de 1786, para permitir las evoluciones de personajes como el Conde de Almaviva, Figaro- desfacedor de entuertos- Cherubino, gracejos a salto de mata; Don Barolo, medico de dolencias rebuscadas, Antonio, el jardinero, Curzio, un sospechoso juez;  la Condesa  Almaviva, apreciada por sus habilidades canoras; Marcelina, sobrina del jardinero o Don Basilio, un profesor de recursos contrastados. Para la sesión, se elige  duetto, Crudel! Perché finora, del acto tercero, que se desarrolla en el salón del palacio,  en el que el Conde medita sobre cómo obtener los favores de Susana, quien acaba encontrándose con Figaro.

Giacomo Puccini, a partir de un preludio sinfónico, que abordará Madame Butterfly, en el aria Un bel di vedremo, del segundo acto, tras pasar tres años y Suzuki, ofrece una muestra de su desesperación motiva por la pérdida de B. F.Pinkerton, el teniente de la armada americana, en esta ópera con estreno milanés a mediados de febrero de 1904, orientalismos que seguían ciertas modas oportunistas a través de un relato de D. Belasco y basado en otro de J.L. Long. Ópera ciertamente conmovedora, muy en el estilo del autor que no duda en desplegar su ingenio melódico en el que se concitan apuntes de imaginarios orientalismos prestados de una aparente tradición japonesa que le aporta aspectos meramente decorativos, a los que añade su personal visión, añadida a herencias francesas no tan distantes en el tiempo, desde hacía unas décadas no lejanas, en resumen, su ópera más romántica, si así podemos, entender, gracias a su cuidada labor instrumental y el refinamiento de las atenciones del interés en las voces solistas. Destaca de manera especial el conocido dúo; Viene la sera (llega la noche); Bimba dagli occhi o el aria Tu, tu, piccolo idio. De La Bohème, en otra de sus actitudes creativas en medio de un mundo de personajes desarraigados, el conocido vals de Musetta Quando m´en vo, elocuente aria para soprano, cargada de nostalgia y sentimiento.

Richard Wagner- Tannhäuser, Und der Sangekries auf dem Wartburg, monumento en tres actos con libreto del compositor y con un primer estreno en la versión de Dresde, el 19 de octubre de 1845, para repetir con la revisión parisina, el 13 de marzo de 1861, de la misma, el aria para barítono O dumein holder Abend stern, ópera por la que se pasean personajes de tiempos míticos como el Conde Hermann; Wolfram von Eschenbach; Walter von der Vogelweide; Heinrich der Schreiber; Reinmar von Zweter; Elisabeth; Venus y otros figurantes que resuelven sus enfrentamientos en el período del siglo XIII.  Sorprende la atmósfera chocante de la ópera por su capacidad de mantener la atención del aficionado a lo largo de espectáculo tan complejo como puede serlo en Der Fliegende Hollander (El holandés errante) que no dejará en suscitar ciertas críticas en lo relativo a su vigencia con el paso del tiempo y que incluso hallará afinidades con las curiosidades que ofrecía la Grand Opéra francesa, pujante en aquellos años, bien superada por el compositor que acabaría apostando por nuevas posibilidades.

Giuseppe Verdi- La Traviata-eternamente Violetta Valéry, la sufrida cortesana descrita por el libreto de F.M. Piave e inspirada en La dame aux camélias, de Alejandro  Dumas hijo, para convertirse en una de las grandes ópera de repertorio, capricho de aficionados y programadores de temporadas líricas, destinada preferentemente a una lírico-spinto, en claro enfrentamiento afectivo con Alfredo Germont. Primer gran éxito del autor auspiciado por la sensible fragilidad del personaje de Violetta, para este espectáculo que pretende desarrollarse sin solución de continuidad, tendiendo a una tendencia que apuesta por una especie de continuum musical. Es Violetta quien nos subyuga en su lamento Addio, del passato, mientras que desde la calle, llegan los alegres cantos del carnaval, con el coro Largo al quadrupede.

 Cierra la fiesta una página de Franz Lehár, de su opereta Die Lustwige Witwe, con el duetto Lippen schweigen, con libreto de Leo Stein (pseudónimo de Leo Rosenstein), y basada en la comedia L´Attaché d´ ambassade, de Henri Meilhac, traducida al alemán por Alexander Bergen  (Marie Gordon), bajo el título  Der Gesandtschaft-Attaché (1892), con una serie de personajes de nombre que sobre ellos resultan claramente elocuentes,  el barón Mirko Zeta; el Conde Danilo Danilovolich; Hanna Glavari; Raoul de St. Brioche; Sylviana; Niegus o los saltimbanquis Loló, Yo-Yú; Frú Frú; Clo Cló. Lehár había sido en sus años primeros hijo de un director de banda del Imperio austro-húngaro, que se forjó probando en distintas plazas militares húngaras, tras realizar sus estudios como violinista y como compositor en ciernes, sin adivinar el futuro de grandeza que le esperaba en Praga teniendo como profesores a Antonin Bennewitz, Josef Forster e incluso Antonin Dvorak, paso abierto a sus experiencias en bandas militares.

Ramón García Balado

Corais Xuvenís (Dous coros en concerto), en el Paraninfo de Universidade

 Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela

Concierto en el Paraninfo da Universidade dentro de las propuestas de Amigos de la Ópera de Santiago (AdOC) – día 23 a las 20´00-, del que serán protagonistas el Coro Xove da Orquestra Sinfónica de Galicia y el Coro IES A Xunqueira, dos agrupaciones destacadas por su entrega voluntariosa a estas iniciativas con una respetable trayectoria en un papel primordial en el que no está exenta su colaboración con otras formaciones de trayectoria consolidada. El Coro Xove da Orquesta Sinfónica de Galicia, se formó en 2005 como el último proyecto de Son Futuro e incorporarse a la Sinfónica de Galicia, una agrupación que alcanzaría a integrar un grupo de 35 voces, entre 13 y 21 años llegando a participar en repertorios sinfónico- corales como Carmina Burana, de Carl Orff; zarzuelas como La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal; Troula, de Juan Durán; la Segunda Sinfonía (Resurrección), de Gustav Mahler y ya en fechas recientes dentro de las actividades en curso de esta temporada, la Tercera Sinfonía, en Re m. de Gustav Mahler, una de sus experiencias de peso, dirigida por Roberto González- Monjas, con la mezzo Yajie Zhang, los coros femeninos e infantil de la orquesta, bajo las direcciones respectivas de Javier Fajardo y Sofía Rodríguez. Un momento de gran impacto vendría por su excelencia a partir de los tiempos Sehr lansam. Misterioso. Durchaus leise que mostraría su grandeza en las voces en conjunto enriquecidas por los contrastes cerrando con el seductor Bimm, bamm, sobre un poema de Des Knaben Wunderhorn, un aire de profunda meditación. Como tal agrupación, también colaboró con formaciones musicales procedentes de ámbitos distintos a los géneros clásicos, con atención destacada a conmemoraciones locales que se celebran regularmente en A Praza María Pita, e igualmente con la Real Filharmonía de Galicia, o en iniciativas como esta de O Paraninfo da Universidade, O día Das Letras Galegas, conciertos familiares sobre propuestas didácticas, disfrutando de las batutas de maestros como Fernando López Briones o José Ramón Rodríguez Castellanos. En la actualidad, es titular Daniel García G. Artés, desde 2014, y Javier Fajardo, en dirección artística. Artés, compositor, pianista y director, con fundamentos en el Conservatorio Superior de A Coruña, estuvo en el propio coro como cantante desde 2004, en donde también participó como instrumentista de cuerda y subdirector y arreglista, trabajando en proyectos como Disney, siendo también responsable de arreglos de Xoel López. Es profesor de piano y voz en la Rock School Coruña, desde 2015, y titulado en G8 Vocals , por la misma escuela y fundador del coro moderno El Acorde Secreto, finalista del Concurso Compositivo O Happy Day que muestra consonancia con aquellos estilos creadores que dieron impulso a lo que a mediados de los sesenta, se conoció como música Soul, que mantendría su vigencia durante aproximadamente durante casi una década. En programa Ave María (Julio Domínguez); Ave Verum Corpus (Mozart); How deep is your love (Bee Gees); Isn’t she lovely (Stevie Wonder); Medley (Michael Jackson, arr. Daniel G. Artés) y One day more (Claude-Michel Schönberg)

El Coro IES Xunqueira, fundado por la profesora María Luisa Sánchez González, con la finalidad de divulgar de enfocarlo a alumnos de educación secundaria, surgiendo en 2016, como proyecto Coral A Xunqueira, que incorporaría una sección infantil de voces blancas, desde dos años después. Han recibido galardones destacados: Primer Premio en los Concursos Nacionales Escolares (2018); el tercero del IV Internacional de Torrevieja (2021); un Segundo con Mención Especial de Mejor Puesta en Escena, del VII de Coros Escolares (2022); el Primero con Mención Especial de mejor dirección, del IX del Concurso de Coros Baleares (2024). Entre los proyectos recientes destaca su protagonismo en cursos y festivales, además de intercambios en colaboración a nivel europeo, entre los que destaca Roma Music  Festival cuyo resultado fue el registro de tres trabajos discográficos editados con la Banda IES A Xunqueira, Colabora también con la Orquestra Sinfónica de Pontevedra, la Banda Municipal de Pontevedra, estrenando obras como la cantata Per Agnum, de Josu Elbedin; As rúas do vento ceibe, de Carlos Seráns, y en 2026, participó en la gala de entrega de los Premios Feroz. María Luisa Sánchez González,  procede de Asturias y es licenciada en musicología por la Universidad de Oviedo, tras licenciarse en piano por el Conservatorio de Gijón para ejercer como profesora de música en el Conservatorio Manuel Quiroga, de Pontevedra. Su afición a la música coral le viene ya desde sus años de juventud, gracias a sus experiencias junto a Carlos Sampedro Artime, en los Pueri Cantorus, de la Escuela de Música de Gijón, llegando a formar en Galicia como soprano, el Coro Gli Appassionati. Su experiencia coral, en labores de dirección, se forjó también en el País Vasco, en la Academia Tamara Brocks y los Cursos de la Universidad de Cantabria, que le facilitó trabajar con maestros como Julio Domínguez, Esteban Urzelai, Maite Oea. Elena Rosso, Josu Elberdin, Javier Busto, David Azurza o Marco Antonio García de Paz.  Programa de este coro: A beeyo (aborigen australiana); Compañeira (Fuxan os ventos, arr. Julio Domínguez); Si la nieve resbala (Cantos asturianos, arm. Julio Domínguez); Habanera salada (Ricardo Lafuente Aguado); Ta na Solbici (Samo Vovk); No cambié (Yurena- Juanjo Rodal); Ruada de Chamosa (Julio Domínquez). Ambos coros, se unen en el final para interpretar Love is love is love is love, de Abbie Betinis.

Ramón García Balado

Lieder por Franz-Josep Helig y Gerokd Huber en Amigos de la Ópera de Santiago

Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela

Amigos de la Ópera de Santiago aporta de su ciclo de Lied, la actuación del dúo formado por el bajo Franz- Josep Helig y el pianista Gerokd Huber- día 5, a las 20´30 h-, con un repertorio que va desde lieder de F. Schubert a Hugo Wolf y otros estilos como las canciones por descubrir de Rudi Stephan y la Suite auf Verse von Michelangelo Buonarotti, de Dmtri Shostakovich.    Franz-Josep Helig, estudió en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, con Claudio Nicolai para continuar en el Aalto Theater Essen (1995). Se especializó en roles de voz de bajo, con especial atención a repertorios wagnerianos, en roles como Fasolt, Rey Marke, destacando los elegidos dentro del ciclo de La Tetralogía, además de papeles como Fiesco (Simon Bocanegra); Rocco (Fidelio) o Arkel (Pelléas et Mélisande). Se presentó en coliseos de élite como la Wien Oper; Teatro alla Scala; Covent Garden; La Monnaie; Opéra de Paris o el Theater München.   Gerokd Huber,  se formó en la Hochschule für Musik und Theater Müchen, con Friedmann Berger, ampliando con Helmut Deuth, alumno de Fiescher-Dieskau, pianista que muestra una dilatada carrera por los artista a los que acompañó, en especial a Christian Gerhaher, que se une a la nómina de Ruth  Ziapak, Bernarda Fink, Diana Damrau o C. Kallisch.

Franz Schubert, con la selección de lieder partiendo de Der Wanderer D 489, sobre la poética de Schmidt von Lübeck, Der Unglückliche, una sensación de hostilidad y sufrido distanciamiento que preanuncia otra serie de piezas como la que ofrecerá en el ciclo Winterreise, o los Heine- Lieder. Auf der Donau D. 553, tomado de un poema de Mayhofer, amigo y confidente y para un lied en el que el piano, cobra una especial relevancia, como el resto de los escritos en este apartado, permitiendo una libertad en la propuesta de la tonalidad en preferencia. Auf der Donau 553 (Sobre el Danubio), nos lleva a través del discurso sonoro que ayuda a imaginarnos el fluir de las aguas del río, descrito en gran medida por anhelantes trinos de dobles corcheas propuestas por la parte grave del piano, en respuesta al canto de la voz del solista y que se expresa con un intenso grado de tensión. Fahr zum Hades D. 526, (Descenso a los infiernos) manteniéndonos dentro de la poética de Mayhofer, pieza que se enmarca en una pujante tonalidad de Re m., entre modulaciones y transformaciones junto a cambios de armonía y apuntes rítmicos, claramente expresivos, creando una recreación atmosférica.  Der Tod un das Mädchen D. 531 (La muerte y la doncella), lied que usará posteriormente en la composición del más célebre de sus cuartetos, un lied de asombrosa simplicidad y cuyo texto pertenece a Mathias Claudius (1740/ 1815), poeta alemán del XVIII, que aporta una naturalidad expresiva y un lirismo concentrado, como observamos en el conjunto de sus recopilaciones poéticas, alcanzando en el tratamiento de Schubert el punto álgido de su sensibilidad romántica. Prometeus D. 674, plenamente impregnado del estilo Sturm und Drang, y que nos sitúa en el parecer de Goethe, un héroe fáustico contemporáneo de Kronos y Ganymed. El piano cubre igualmente una importancia trascendental entre trémolos, acordes y acentuaciones rítmicas, cargados de fuertes contrastes.

Hugo Wolf-Grenzen der Menscheit y Abenbilder, 3 Oden von Lenau-, compositor que antepone el poema a la música, por su proximidad con Malher, sabrá hacerse a la tentación del mundo operístico en el transcurso de su vida creativa probando los géneros más diversos, repartidos entre los Sechs geistliche Lieder; Penthesilea, a partir de Kleist, y el conjunto de los Gedische von Mörike; Gedischt von Goethe, los tomados de von Eichendorff, Keller, Heine, von Scheffel; Gedischte von Eichendorf; los Wilhelm Meister; Mignon und Philine; West-Österlicher Diwan, Suleika o los Spanisches Liederbuch. Wolf enardecerá la poesía por la vía musical, distanciándose de la imperante hasta aquel momento siempre admitiendo la importancia establecida tanto por Schubert como por Brahms, aceptando su entrega irrenunciable compañeros de travesía como Mörike, Goethe, Eichendorff, Heine, ya desde su etapa inicial, para seguir con el grupo de poetas españoles e italianos, en donde llega a mezclar poemas barrocos y renacentistas. Aspecto a resaltar, como se observa en los lieder en programa, es el énfasis otorgado a los detalles de orden psicológico, aceptando que sabía sumergirse de forma intensa y profunda, en los aspectos más peculiares. El melodismo que recurre a recrear los más bellos paisajes, transcurre en selecciones como los Mörike Lieder; Der Gärtner; Auf eine Christblume  II; Lebe wohl; Fussreise; Gesang Weylas o Der Musikant de los Eichendorff- Lieder. Hay una línea en su obra que disocia el melodismo y las acentuaciones  métricas del texto, configurando con esmero la dirección evolutiva asociándola a las características métricas del poema hasta en sus más mínimos detalles: la melodía de las palabras, aspecto que pocos compositores habían tenido en cuenta con anterioridad a excepción de Robert Schumann, merece una absoluta consideración. La parte pianística por su cuenta, desarrolla sus propias líneas melódicas en contrapunto a esa línea vocal, lo que ayuda a producir verdaderos pasajes en diálogo entre las dos voces que se entrecruzan dentro de su propio discurso musical, en el que bastará con recurrir a temas como In der Frühe (Al alba) de los Mörike Lieder o Ständchen, el cuarto de los Eichendorff- Lieder, resolutivo diálogo a tres voces, bajo un diseño en ostinato, de la mano derecha, que aporta otra voz autónoma en la parte aguda mientras en medio se sitúa la parte vocal, y que evoca viejos recuerdos de un juglar que escucha cantar a una moza una serenata.

Rudi Stephan (Worms 1887/ Gorlice 1915), asimilable al movimiento del Neue Sachlichkeit, en esas ansias de renovación el cambio de siglo, tendrá en programa Zwei ernst Gesänge- cercanas a Brahms-, Am Abend y Momento vivere (1907), un compositor con estudios en Frankfurt y Munich, había tenido como principal maestro a Bernard Sekles, probando sus primeras experiencias en el Festival de Danzig (1912), donde su obra dedicada a Siete instrumentos para cuerda tendrá una gran acogida, probando con suerte en este espacio camerístico, que abrirá perspectivas en géneros orquestales, lieder, e incluso una ópera que se convertirá un clave de referencia Die ersten Menschen, estrenada en Frankfurt, por evidencias de etapa histórica, habría de competir con inmensos talentos, llegando a quedar en un segundo plano en cuanto a lo que supuso su vigencia histórica. Para mayor infortunio no llegaría a ver el estreno de la ópera que había compuesto ya que a consecuencia de avatares de guerra, perdió la vida en medio de la contienda. Sus obras en su conjunto, habían sido editadas por Karl Holl  pero como compositor sufriría un insalvable ostracismo durante un largo período.

Dmtri Shostakovich- Suite auf verse von Michelangelo Buonarotti Op. 145-un homenaje a aquel gran artista del Renacimiento con ocasión del quinto centenario de su nacimiento  y que consta de once movimientos basados en once sonetos. La selección y disposición de los textos obligan a pensar que esta composición es una obra sobre rasgos autobiográficos evidentes en la que aparecen rasgos reveladores. Al iniciarse el último movimiento, La inmortalidad, se escucha en el piano un tema ingenuo compuesto por el autor años antes, como sucede con las seis romanzas sobre textos de Marina Tsvetaieva, orquestó la suite pues evidentemente advertía la mayor necesidad de una riqueza de colores y de un sonido más pleno. Confiaría al bajo Yevgueni Nesterenko, un bajo notable, para el estreno de la obra que había debutado ocho años antes en Leningado al mismo tiempo que los estrenos de Cinco romanzas sobre textos de la revista Krokodil, mientras el cantante había  sido galardonado con el Premio Piotr Ilich Tchaikovski, una vozcon mucha experiencia y que ejercía la docencia en el Conservatorio de Moscú.   

Ramón García Balado

Cantamos! Real Filharmonía de Galicia en colaboración con corales

Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela

Proyecto participativo con la Real Filharmonía de Galicia y una selección de coros de Galicia, en compromiso con la Federación de coros de Galicia y Amigos de la Ópera de Santiago, contando con la presencia de otras agrupaciones corales que  se  añaden al evento como el Coro de Cámara Thalassa de Marín; el Coro da Asociación Músico Crisanto, de Rábade (Lugo); el Coro da Asociación de Amigos de Santiago (Lugo); el Coro Asubío (Santiago de Compostela); el Coro da Escola Municipal de Música de Santiago, el Coro Crescente de Voces Graves y Sons de Solovio, con  y alumnos de la EAEM, que se ofrece en el Auditorio de Galicia- día 18, a las 20´30, destacando la sesión Conversando con.. 19´45 h., en la Sala Mozart que tendrá como invitado al director de la cita Javier Fajardo- para repetir al día siguiente en una propuesta para el público en general. En programa, oberturas y coros de paginas escogidas de W.A. Mozart, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti y Georges Bizet. Protagonistas del evento, el barítono Milan Périsic, galardonado con el Primer Premio del curso pasado del VII Concurso Compostela Lírica, presidido por Arturo Reverter y en el que participaron Patrick Canan, Aquiles Machado, Elisabete Matos, Graziela Valceva Fierro, Celestino Varela y el pianista Maciej Pikulski.  Milan Perisic, barítono serbio, es un cantante con experiencia profesional que recibió galardones como el Concurso Josep Palet, tras su formación en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste, presentándose en coliseos como el Teatro Real y formar parte del elenco de óperas como Anthony & Cleopatra, de John Williams; La nariz  (Dmtri Shostakovich); Athanaël (Thaïs), de Jules Massenet; Iago o el Conde Luna, de G. Verdi; Marcello (La Bohème); L´enfent et les sortilèges (M. Ravel). Para la cita compostelana de 2024, había reservado Ya vas luyblu, de Pikovaia Dama (La Dama de Picas y L´Orage s´est calmé, de Les Pecheurs de perles, de G. Bizet.   La mezzo Andrea Rey, se formó en el CMUS Manuel Quiroga , con la soprano Conchi Rodríguez y en Vigo con José Antonio Campos, y en la Escuela Superior de Canto madrileña, con Susana Cordón y con la repertorista Irene Alfageme, se inicio con La Carroza Real, en el Teatro Real de Madrid, en la IV edición Crescendo de Amigos de la Ópera de la capital, ampliando en roles como Carmen de G. Bizet, Dido and Eneas (H. Purcell); L´enfant et les sortilèges (Maurice Ravel); Die Zauberflöte (Mozart); Le Nozze di Figaro, del salzburgués; zarzuelas como La Gran Via, de Federico Chueca; oratorios como el Magnificat (J.S. Bach), el Stabat Mater (Pergolesi) y proyectos recientes como la pasada temporada en el ciclo Novas Voces Galegas, de Amigos de la Ópera de A Coruña, con el pianista Aurelio Viribay . El director Javier Fajardo, con presencia activa en el Coro de la OSG; estuvo al frente de Joven Coro de la Universidad de Valladolid (2017/ 2024), tras obtener el Premio del Concurso Towards Polhyphony de Wroclaw (Varsovia) y un Tercero del Aegis Carminus de Koper (Eslovaquia),  estuvo con el Kammerchor de Stuttgart; el Klassischor Philharmonie; el Rundfunckchor Berlin; el Cor de Cámara , del Palau de la Música Catalana, el Coro Calderón de Valladolid, tras probar el magisterio de profesores como Marco A. García de Paz, Gary Graden, Frieder Bernies, Simon Halsey o Gijs Leenars. 

En programa, comenzando por W.A.Mozart, la obertura de Le Nozze di Figaro, y las piezas Non son più y Giovani liete, fiori spargete, para pasar a Così fan tutte con Rivolgete a lui lo sguardo. Gaetano Donizetti prestando Roberto Devereux con All´afflito e dolce il pianto y el Giuseppe Verdi de La traviata con la vistosa Di Provenza il mar y la Marcha triunfal, la apoteosis sonora de Aida, completando la primera parte. Ya en la segunda, Giacomo Puccini con en Intermezzo de Manon Lescaut, dejando espacio a George Bizet, con L´Orage s´est calmé, de Los pescadores de perlas. Camille Saint-Saëns, en otro tema de gran reclamo Mon couer s´ouvre à la voix, repitiendo Bizet con Carmen: L´ amour est un oiseaux rebelle (la Habanera); Votre toast, je peux vou le tendre y la entusiasta Marcha de los toreadores. Recurriendo a las notas de Carmen Tubío Barreira, Così fan tutte ossia la scuola degli amanti, el aria que tendremos está escrita para barítono que fue sustituida antes de su  primera representación, aceptando que los libretos de Da Ponte, aportan una mayor profundidad al género bufo. Donizetti es uno de los representantes más destacados junto con Bellini de la corriente operística decimonónica conocida como belcanto, aquella en la que el objetivo principal es la búsqueda de la belleza vocal, con grandes frases melódicas y sin estridencias.  Quien fue figura  crucial de la ópera italiana de la segunda mitad del siglo XIX, al  igual que Wagner, fue Giuseppe Verdi, autor de 26 óperas a lo largo de su dilatada carrera. La traviata forma parte de la denominada trilogía verdiana junto con Rigoletto e Il trovatore, estrenada en el Teatro La Fenice (Venecia) en 1853, y es una de las primeras óperas situadas en el momento presente a su estreno y por eso se vincula con el momento contemporáneo. Giacomo Puccini, con el Intermezzo de Manon Lescaut, fue la tercera ópera del compositor y su libreto se basa en la obra L´histoire du chevalier des Griux et Manon Lescaut, ya desde Francia, en primer lugar escucharemos Los pescadores de perlas, de Georges Bizet y se trata de un drama lyrique, donde los protagonistas son los conflictos íntimos y no tanto los argumentos épicos o históricos de la Grand Opéra, ópera que pertenece a la corriente del exotismo y aborda el tema del amor prohibido en torno de un triángulo amoroso en un ambiente oriental. Mon couer s´ouvre à la voix, de la ópera Samsón et Dali, de Camille Saint-Saëns, es la única de sus 13 óperas  que forma parte del repertorio, ópera en tres actos, con libreto de Ferdinand Lemaire, recorre el relato bíblico de Sansón y Dalila, perteneciente al Antiguo Testamento y con la idea previa por parte del autor de componer un oratorio. Diversos problemas dificultaron su estreno en Francia, dándose a conocer en Weimar, gracias a la mediación de Franz Liszt, en traducción alemana.

Ramón García Balado

Dos barítonos y una soprano, ganadores del VIII Concurso Compostela Lírica

 Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela

Intenso y competido resultó  el VIII Concurso Compostela Lirica, actividad otoñal propuesta por Amigos de la Ópera de Santiago y que ya en los corrillos de discusión previos a la sentencia definitiva traería más de una opinión de tanteo fuertemente contrastada a tenor de  quienes serían los afortunados ganadores dado el alto nivel mostrado en esa jornada final del domingo 23. Los que sí  recibieron el galardón de reconocimiento fueron los pianistas-repertoristas Berta Brull Sardaña y Rubén Sánchez Vieco, por  su entrega a las consabidas exigencias requeridas atendiendo a las particularidades canoras de cada uno de los diez participantes que fueron elegidos para ocupar plaza en tan disputada final. Cada voz, un mundo, y llegará con recurrir al  Presidente del jurado Arturo Reverter, en su obra testimonial El arte del canto. El misterio de la voz desvelado, en su Cuarto capítulo. Tesitura y extensión. Tipos vocales, en el que el crítico y maestro incida sobre Rachele Maragliano, quien apuntaba que además del timbre y ocasionalmente la tesitura, deberán observarse otros aspectos, como la extensión y las zonas de pasaje, los puntos de sutura entre los registros de pecho y cabeza. Según las particulares actitudes psico-físicas, de los sujetos, las múltiples exigencias de los estilos y de los repertorios, las caracterizaciones de los personajes que los cantantes interpretan en el ámbito de su tipo vocal, las categorías se terminan por subdividir más y más. Ha de quedar claro y todos los estudiosos están de acuerdo en ello, que no hay una voz igual que otra, que hay por tal motivo, tantos tipos vocales, como voces existen en el mundo. Las clasificaciones y subclasificaciones que tratan de situar y de definir las voces, con nomenclaturas diversas no son más que orientativas ante la imposibilidad de llegar a la clasificación ideal. En el siglo XVIII solamente se conocían tres tipos: soprano, tenor y bajo, aunque en tiempos anteriores se matizara más finamente la hora de situar las distintas líneas de la polifonía: cantus (o superius), altus, tenor y bassus. Palabra de Reverter, quien con su aspecto de taumaturgo encantador, siempre supo ayudar a que comprendiésemos las casi inabarcables escuelas de canto, a través de conceptos como messa di voce, sfumatura, portamento, fiato, ataque o coloratura

Cruda sorte, para el final de la toma de decisión en esa tarde brumosa, en la que como es de oficio no dejó de dejar ciertas insatisfacciones entre los no elegidos aunque igualmente merecedores: Sophie Burns, María Isart, Tanja Jannelli, Yasmin Forastiero, Ana Beard Fernández, Willigerd Giménez o Ting Yu, un brindis por todos ellos, a los que debemos su generosidad y entusiasmo, por los pasajes elegidos que fueron desde el Bizet de L´amour un oisseau rebelle al Massenet, de Adieux notre petite table, de Manon; el Mozart de Idomeneo, en Quando avran fine o mai… Padre, germanio Addio!. El Donizetti sobre la ostentosa  cavatina que encumbraba La Favorita en Fia dunque vero, Oh Ciel…Oh, mio Fernando.  Verismo descarnado por exigencia de rol en Leoncavallo, trágica consumación en Paggliacci, para dejarnos con el aliento en vilo E fra quest´ansie in eterno vivrai o los orientalismos desde una puesta escénica primorosa, el La forza del destino verdiana: Pace, pace mio Dio, o Un bel di vedremo, de la pucciniana Madama Butterfly

Un Tercer Premio con plenitud de méritos para el checo Daniel Kfelir, dotado con 1000 euros, por su interpretación de el Mozart de Le Nozze di Figaro, en el aria Hai gia vinta la causa? Vedrò mentr´io sospiro,  del Conde Almaviva, ante la presencia de Figaro, su criado que parece regodearse en el Acto Tercero en el Salón del Palacio, ópera que destaca como primer gran alarde canoro tratado a partir del libreto de Da Ponte.   P. I. Tchaikovski, con Uzel ta sama, de la ópera Evgeni Oneguin, aria especialmente apreciada en recitales tomada del Tercer acto, en una ópera cargada de escenas y  que se valoran especialmente las desarrolladas en el Salón de actos del Palacio de San Petersburgo y en el Salón de actos del Príncipe Gremin,  en ese Tercer acto. Para rendir pleitesía, la asistencia pianística de Rubén Sánchez Vieco.   Un Segundo Premio, dotado con 2000 euros y un recital remunerado, concedido al barítono ucraniano Nazar Mukullyak, a quien acompañaría la pianista Berta Brull Sardaña, en sus méritos, el Bizet de Les Pêcheurs de Perles, en el aria L´Orage s´est calmé, aria de Zurga, el pescador de perlas, amigo de Nadir, y enamorado perdido de Lêila, para un aria de desasosiego en esta ópera que curiosamente, ocupa un grado inferior en celebridad con respeto a Carmen e igualmente tratada sobre un argumento exótico sobre un texto de Prosper Mérimée y que pone distancias con La Jolie fille de Perth, o con Djamileh. Para exotismos, todo un descubrimiento para Konstantyn Dankevryn (1905/84), en el monólogo de Bohdan Khmelnytskyi, compositor ucraniano formado en Odesa con V. Zolotarev y M. Vilisnki, y conocido por su ballet Lileya, exigencias para un barítono dramático y  de tintes heroicos, un barítono- bajo que nos recordarán a personajes complejos como Boris Godunov, de Mussorgsky,  y otros de similar cuerda comunes en óperas rusas de compleja nervadura.  Para el Primer Premio, la soprano checa Lada Bocková, asistida por la misma Berta Brull Sardaña, en su dotación, 4000 euros, una actuación con la Real Filharmonía  de Galicia y un recital en el marco del Festival Les Musicales du Luberon y un rol en la temporada de la Ópera de Oviedo, recordaremos la presencia en el jurado del presidente y fundador del Festival du Luberon, Patrick Canac. Lada Bocková, soprano, sentó sus méritos en dos arias de gran calado, el Mozart de Don Giovanni, Ossia  il disolutto  punito, en concreto Crudele…Non mi dir, bell´idol  mio, aria en lamento de Donna Anna, la prometida de Don Ottavio, aristócrata y tenor lírico, en este cuadro cuarto del Segundo acto en el que el prometido demanda la cita para la fecha de los esponsales, pero la muerte de su padre supone un impedimento, un aria con recursos spinto  y con penetrante squillo, aspecto determinante en lo posible para inclinar la balanza a su favor. Para redondear por la alturas, el Charles Gounod de Roméo et  Julliete, a través del aria punzante Ah! Je veux vivre, declaración de poderío en el Primer acto, en la que Julliete confiesa a su aya que tan  sólo ansía divertirse, claro contrapeso con respecto a la página anterior. Ópera de consabidos trasfondos shakespereanos situada en la Verona del siglo XIV y dentro de un estilo muy francés en sus típicos cinco acto, sobre un libreto de J. Barbier y M. Carré. Segura y convencida parecía en todo momento esta cantante checa, quizás ya con experiencia en otros certámenes.  El VIII Concurso de Canto de Amigos de la Ópera de Santiago, confirmaría por ello su veteranía y madurez entre los que se celebran  en el ámbito nacional e incluso europeo. Albricias y a por la convocatoria que en agenda comienza  a preparase. 

Ramón García Balado