Igrexa de Santiago, A Coruña
Concierto del trío The Rest Project, en V serie de Noites na Cidade Vella, dentro de las actividades de la Fundación Groba, que nos lleva a la Igrexa de Santiago de A Coruña- día 19 a las 21´00 h., una formación integrada por la violinista María Florea, la viola Lera Fernández y el chelista Daniel Claret, con un programa que ofrecerá obras de William Byrd, Joán Magrañé, Franz Schubert y Alfred Schnittke, un trío especializado en trabajar sobre repertorios de obras que nos trasladan a repertorios de música antigua y compositores de nuestro tiempo. Una idea nos la da el Andante sostenuto de Joán Magrañé, compositor que participó con una obra suya a comienzos del curso pasado en las actividades de la RFG, dirigida por Baldur Brönnimann, entre otras de L.v. Beethoveen y György Ligeti. La pieza presentada había sido el Andante tranquilo (impromtu pour orchestre), encargo de la propia orquesta para su serie Cometas, en estreno absoluto. Magrañé se había formado con Ramón Humet, ampliando posteriormente en la ESMUC con Agustín Charles y en la Kunst Universität Graz, con Beat Furrer, para seguir en el Conservatorio Superior de Música y Danza de París, con Stefano Gervasoni, siendo laureado en la Ville Medici (Roma, 2016) y miembro colaborador de la Casa Velázquez de Madrid (2017/8), además de ser invitado a colaborar en instituciones como La Pedrera, el Palau de la Música Catalana, la Fundación Juan March, la Joán Miró y obras suyas, fueron estrenadas por artistas como Isabel Faust, el Quatour Diotima, Graindelavoix, la OCB, la BBC Scottish Symphony O, el Lucerne Festival, destacando su estreno escénico con Diàlegs de Tirant e Carmesinda, para el Théâtre du Chatelet, con el Ensemble Intercontemporain. Su Andante tranquilo, fue un homenaje dedicado a Alban Berg.
William Byrd (1543/1623)- Misa a tres voces-, resulta un salto de siglos hacia un músico que había destacado también como organista y brillante contrapuntista además de experto en los primores de la polifonía luminosa, al servicio de la tradición católica al servicio de la Chapelle Royale a partir de 1570, manteniendo estrechos lazos con la aristocracia a través de un género musical que le acercará al impresor Thomas East, especialmente en los años finales de su vida creativa. Para la Chapelle Royal, compuso obligados servicios como su extraordinario Great Service y las Antífonas como Rejoice unto the Lord (1585), obras que se interpretarían a lo largo de todo el siglo XVII, para sus mecenas católicos, compondría motetes latinos, tres misas (a tres, cuatro y cinco voces), y otras obras litúrgicas que editaría en dos volúmenes, rica trayectoria que con todo, no dejaría de sufrir persecuciones por conspiración. Entre sus méritos destacarían sus obras para clave, popularizando el virginal, con breves piezas dedicadas a preludios, gallardas, pavanas y otras parecidas, que tendrán buena acogida en su publicación Parthenia (1613), que también incluirá grounds, fantasías, sonetos y variaciones, añadiendo igualmente la serie de salmos, a varias voces, que divulgará en sus Tears or Lamentations of a Sorrowful Soule (1614) y las Consort Songs, influenciadas por Coprario y Ferrabosco El Joven. Su alumno Thomas Morley, siguió su escuela en A Plain and Easie introduction to Practicall Musicke.
Franz Schubert-Trío nº 1, en Si b M.D. 471- pieza que se resuelve en un único movimiento, un Allegro en forma de sonata que nos traslada en su inspiración a la obertura para orquesta en Si b F. 470, contemporánea del mismo como es previsible y que de igual manera nos ayuda a entender la búsqueda de un lenguaje personal dentro del ámbito de sus obras camerísticas. Un estilo vivaz y espontáneamente lírico a la par que gracioso con ciertos ramalazos mozartianos, a los que no fueron ajenos compositores de su época, observándose en el desarrollo una interesante tendencia hacia la expresividad dramática. Queda un esbozo del segundo movimiento en forma de Andante sostenuto en Mi b M., que se resume en un total de cuarenta compases producto de una clara indecisión formal pero que por presiones de su entorno, le llevarían a renunciar a esa idea, mientras preparaba un segundo trío que abordaría en el otoño del año siguiente, poca sería la preocupación de probar en el género de los tríos, que tan solo nos dejarían otros dos, ambos con piano.
Alfred Schnittke (1934/1998)- Trío de cuerdas-la vanguardia rusa cortada cuajo y que dejaría la impresión de un vacío con respecto al grupo de sus contemporáneos de trayectoria generacional destacando en su magisterio como un sobresaliente poliestilista que dejaría huella entre los años sesenta y setenta, marcado en su evolución por la figura de Dmtri Shostakovich, en especial en trabajos camerísticos como el Quinteto con piano, por su dramatismo o la Sonata para violonchelo solo, tras entregarse al empleo sin cortapisas de los estilos y las formas del pasado. Es su estética producto de lenguajes de vanguardia que aparentaba huir de las urgencias cotidianas enclaustrándose en una serie de trabajos experimentales en los que no cabían las tensiones afines de los músicos pertenecientes a la tradición común, manifestándose a favor de un discurso sonoro que acogiese una gran diversidad de estilos y géneros. Un planteamiento para contribuir a la creación de posibles heterogeneidades formales que identificarán al compositor. En este espacio, nos encontramos con obras significativas como el Cuarteto nº 2, o el Quinteto, con el uso de ritmos de tango. El ideario poliestilístico y la acumulación de referentes como juegos gratuitos y la mirada de reojo al pasado, prevalecen en la libre combinación de posibilidades sonoras y expresivas.
Ramón García Balado
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