Salón Teatro, Santiago de Compostela
Música cortesana francesa por Arc & Volta, dentro del VIII Ateneo Barroco, Xurxo Romaní- vielle à roue- y Anna Casademount-violas da gamba-en el Salón Teatro- día 13, a las 20´00 h-, entre piezas de Philibert Delavigne, J. Bodin Boismortier, Nicholas Chédeville y Jean- Baptiste Anet, un anónimo y Dances en Sol m-Gavote, Bourée, Baleto y Menuet, de Josep Dolce El mundo cortesano de Luis XV y su esposa María Leszcznsnska ( 1703/ 63), la Corte de Versalles, en la que esta entusiasta y aficionada intérprete, se rodeaba de músicos como los elegidos para este programa. Xurxo Romaní se especializó en instrumentos como la vielle à roue, la rota, la cítola y otras curiosidades, tras sus estudios en la ESMUC y en particular con respecto a la violle à roue, con Gilles Chabenat, Valentin Clastrier, Marc Egea, Pascal Lefebre, Nigel Eaton, Tobie Millerm Matthias Loibner y Marcello Bono. Realizó registros con instrumentos de cuerda pulsada y trabajos como The Medieval Citole, y trabajos musicológicos, además de canto gregoriano, con formaciones como Organistrum, Ondina Xana, Ensemble Contratemps y este dúo. Destaca su investigación llevada a cabo sobre la medicina y la música, junto a las llevadas a cabo sobre las Cantigas de Afonso X (El Sabio) y Hildegart von Bingen, o la publicación de la banda sonora del documental Simulating religius violence, dirigido por Jenn Linday.
Anna Casademunt, estudió viola da gamba con Clara Hernández y Segi Casademunt, para ampliar en la ESMUC, con Guido Ballestracci y Emmanuel Balssa, obteniendo el master de música antigua en ese centro, en este ámbito, tuvo como maestros a Mauricio Molina y Pau Marcos, y actualmente está integrada en formaciones como La Ferlandina, Amarante, The Voice of The Viol y Novum Organum, colaborando al mismo tiempo con grupos especializados en planteamientos historicistas como Bach Collegium (Barcelona), Cor Jove, de Catalunya, Bach Zum Mitsingen, y bajo la dirección de Jordi Savall, Hespèrion XX y la Capella Reial de Catalunya . Creó su propio proyecto de docencia, llamado Gamba Música.
Buena parte del programa lo ocupa un músico poco conocido como Philibert Delavigne (c. 1700/50), casi con un integral de su legado, del que se toma Les fleurs- L´oiellet; Les giroflées; La rose; L´iris, Les pensées; Les marguerites; L jasmin y La violette-. También la Sonata La d´Acu- Gracieusemente; Légérement y Gavotte- Gigue- y la Sonata La Baussan- Gracieusement; Rondeau y Tambourin. Compositor que pasó por la corte de Luís XV y que estuvo al servicio del Conde Ayen (Louis de Noalles) a partir de 1730, un dotado luthier y transcriptor de obras, aunque poco nos quede de su herencia musical, con atención al estilo de las pastorales, conservando gracias a ediciones recientes como las realizadas por Verlag, en los años ochenta, como las realizadas por Pál Németh, para el sello Hungaroton o Kevin Divine y Artur Haas.
La vielle à roue, conocerá los nombres más diversos según su localización desde Bauernleiter, a vielle roustique, vielle d´aveugle, cifonie, hurdy- gurdy, lira tedesca, beggar´s lyre, ghironda, sambuca rotata o radleiter, atendiendo al mundo de lo bucólico, con importante arraigo en la Francia de Luís XIV y Luís XV, presentándose como un instrumento de abigarrada ornamentación a partir de un preciso trabajo artesanal. A partir de finales del XVIII, incorporará cuerdas simpáticas destacando músicos como Jacques Aubert y muy especialmente Joseph Bodin de Boismortier (1689/1755),- del que en esta sesión tendremos Vielle, quien dedicaría una importante atención a un amplio catálogo de obras, repartidas entre las flautas de pico, oboe, violonchelo, musette, bajón o violas, uno de los primeros en componer para instrumentos a solo, bastantes dedicadas por encargo para aficionados entusiastas, añadiendo también obras escénicas, piezas sacras y canciones para voz solista.
Entre compositores de realengo, destacan Charles Bâton, Marin Marais, Jean-Baptiste Anet 1676/1767)- del que se incluye la Musette La colinette, uno de los mejores violinistas de su época y músico de la Cámara Real desde 1772, y autor del trabajo Ouvre contenant 2 suites de pièces a deux musettes qui conviennent à la flûte travesaire, hautebois, violons et vielles, compositor que ejercería junto al elector de Baviera, y con Luís XV, en sus Vingt quatre Violons, probando después en Polonia. Representó la llamada Escuela Francesa en los programas Concert- Spirituel, en donde se encontraría con el virtuoso italiano J.P. Guignon. Charles Bouterne, será otra figura que destacará por las Seis sonates pour la vielle, musette, violon, flûte et hautebois, compartidas con los Divertisements champêtres, de Michon.
Nicholas Chédeville (1705/ 82), tendrá Il pastor Fido, por la Sonata nº 1 – Moderato; Allegro; Tempo di gavotta; Allegro y Giga, compositor hermano de Esprit Philippe Chédeville (1696/ 1767), el primero en editar Simphonies y que además incluirían Concerts champêtres Op. 3 (1737), y otra serie de trabajadas sonatas en las que participaban otros instrumentos, habitualmente combinados con la musette, la flauta, el oboe e instrumentos de cuerda. De 1742, proceden diversos libros de dúos galantes (Op. 5 y Op. 7), y un curioso Recueil de contradances para musette y dos vielles. Su Op. 9, reunido bajo el título de Les Fêtes pastorales, tienen como protagonistas a dos musettes. Nicholas alcanzó mayor renombre histórico, que estaría garantizado por la publicación en 1729, del Premiere livre Op. 1, que contenía abundantes piezas conocidas como Amusements champêtres, entre las que se encontraban obras para dos musettes, vielles, y bajo continuo. Tarea suya de cierta importancia, sería precisamente Il Pastor Fido, prevista para este concierto, y que figura como Op. 13, de 1737, tomada de Antonio Vivaldi, dentro de sus singulares transcripciones. Pertenecía a una estirpe de notables músicos, entre los que aparecía el citado Esprit Philippe, al que añadiremos Pierre, siempre con una atención primordial a los géneros camerísticos, las suites, las sonatas o los estilos pseudorústicos, muy de moda en la corte en sus juegos de entretenimiento, con ejemplos como los Op. 6, de Nicolás, Amusements de Bellone ou Les plaisirs de Mars, hacia 1737, quizás con fecha posterior, y que se asoció a las aventuras bélicas inspiradas en las campañas del Príncipe de Contí. Algunos de sus arreglos, provienen de obras de Dall`Abaco y de conciertos del veneciano Antonio Vivaldi. Ambos hermanos, destacarían como artesanos en la construcción de instrumentos, en especial de musettes y otros de raigambre en los estilos cultivados en su época.
Ramón García Balado
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