Monteverdiana por Reïna Lupa, en Espazos Sonoros

 Santuario da Nosa Señora da Laxe, Vilasantar

Concierto del grupo Reïna Lupa, formación integrada por Alison  Lau y Yerin Mira (sopranos); Javier Lupiáñez y Belén Sancho (violines), David Mackor (tiorba), Cassandra Lukhardt (viola da gamba) y Enrique López Cortón, clave y dirección,  con una temática centrada en Claudio Monteverdi, en el Santuario da Nosa Señora da Laxe (Vilasantar)- día 19, a las 19´00 h-, presencia del humanismo que fomentaba el descubrimiento de los clásicos griegos subrayando la importancia del individuo en su reconocida capacidad, el grandioso experimento de la polifonía que dominara el Renacimiento, en el que varias voces, cada una con su propia línea melódica, forma una densa trama, cada vez más problemática para la comprensión de los textos, por ello, los compositores optarán cada vez más por una o dos voces solistas con un acompañamiento sencillo, para que las palabras puedan ocupar el canto y ser comprendidas directamente, dejando paso a una claridad expresiva y a la inmediatez emocional de la melodía del solista o el dúo. Ritmo y melodía siguen cada vez más los acentos naturales del habla y la lengua. La vanguardia de semejante evolución, se trasmitirá por términos como sospiro (suspiro), lasso (altamente), dolore (pena), amore o ardente (incandescente), asistidos por el uso de disonancia o silencios repentinos y cambios de tempo, con acompañamiento de viola da gamba, clave, tiorba (completando la estructura armónica que mantienen la continuidad del bajo; los violines, y otros instrumentos, llegarán a doblar o sustituir la voz, adquiriendo por vez primera un papel independiente en el discurso musical concertato, en un diálogo y alternancia que ocupan un lugar central. Monteverdi, eje central, compartirá sesión con compositores como Alessandro Grandi (1590/ 1630)- O quam tu pulchra es, de la recopilación Ghirnalda Sacra de Leonardo Simonetti, 1625-, cantante de la Basílica de San Marcos, durante el período de Monteverdi y que fue maestro de capilla, uno de los grandes de su tiempo.  Heinrich Schütz (1585/ 1672)- Es steh Gott auf, SWV 356 (Symphonie Sacrae II, op. 10 (1647)-, músico que estuvo en Venecia en donde fue alumno de Giovanni Gabrielli, entrando en confluencia con su estilo, tanto en el texto como en la importancia concedida al melodismo.  Un anónimo como La Ytaliana, del Codex de Lerma c. 1600, entre dos piezas de Monteverdi, para encontrarse con Giovanni Girolamo Kapsberger (1580/1651)- un Canario de la Intavolatura di Chitarrone, del Libro 4, de 1640- natural veneciano e innovador que desempeño un papel fundamental en el desarrollo  de la tiorba como instrumento solista, entre formas de danza como canarios, romanescas o catenas, en las que encontrará el camino hacia formas cultas como la suite, con clara influencia en músicos de su tiempo y en la sinfonía propiamente dicha. Cesare Negri (c. 1535/c. 1605)- Catena d´amore (Nuove Invenzione Di Balli, 1602-04)- músico que  dejó registrada la práctica de la danza de su tiempo, en Le gratie d´amore, documento importante para la cultura del movimiento con la que se inicia el siglo XVII. Lo que nos quedará, será un programa dedicado a Claudio Monteverdi, recurriendo a obras de Selva Morale; Scherzi Musicali; el Settimo Libro de Madrigali o la Messa a quatro e Salmi Concertati.

La Selva Morale e Spirituale (1640/41)- Ut queant laxis. Sv 279ª y Laudate dominum SV. 240- de igual modo que su Libro Ottavo, constituye la asombrosa culminación de su carrera como madrigalista, digna de coronación de una constante línea de investigación con fines expresivos, trabajo que tuvo que preparar más o menos contemporáneamente, representando su más voluminosa colección sacra y compendio de sus casi treinta años de experiencia como maestro de capilla, además de su último trabajo editado en vida, en Venecia por Bartolomeo Magni, la dedicatoria está fechada el 1 de mayo de 1641, año que parece el más probable puesto que el otro podría ser una indicación de un año específicamente veneciano, que no sería actualizado. Además de su proximidad cronológica, la sensación que sugieren los Madrigali guerrieri et amorosi y la Selva Morale, queda acentuada por las relaciones entre los respectivos dedicatarios. Si la primera obra fue dedicada al emperador Fernando II, de Habsburgo, la segunda lo sería a su segunda esposa Eleonora Gonzaga, hija del duque Vincenzo, a quien sirvió Monteverdi, por espacio de 22 años seguidos, como se recordaría en la dedicatoria. Cuarenta son las piezas de La Selva Morale Spirituale, comenzado por O ciechi, il tanto affaticar che giova? Sobre Francesco Petrarca, a 5 v. y dos violines, para completarse con el número 40, Pianto della Madonna (Iam moriar, mi fili, para voz sola, sobre el Lamento d´ Arianna.

El Settimo libro de Madrigali- Ohimé dov´è il mio ben SV 140 y Chiome d´oro SV 143- primera de sus obras no editadas por Riccardo Amadino, que se había encargado hasta entonces de publicar la producción de los años mantuanos y la del Sesto libro, esta nueva colección vio la luz en Venecia en el año 1619, con Bartolomeo Magni , que había relevado a su suegro Angelo Gardano, al frente de la imprenta. El volumen recuerda a las primeras que a las segundas pues cuenta sobre todo con madrigales concertados sobre un bajo continuo a dos voces, y para otras combinaciones, alguna a seis voces, y un ballet Perché fuggi tra´salci, con dos tenores; Ohime dov´è il mio ben, toma un texto de Bernando Tasso, una romanesca a dos; Chiome d´or, per monti e per valli, resulta a dos voces  y es una canzonetta anacreóntica concertada por dos violines, chitarrone o spinetta. En esencia un conjunto de cosas heterogéneas, para este grupo de 29 piezas que se inician con Tempro la cetra, e per cantar gli amore, un soneto de Giovan Battista Marino, un soneto introductorio musicado en forma muy distinta a la de un prólogo teatral, precedido de una sinfonía. Queda aceptado el uso de concerto para definir al grupo, por el encadenamiento de arias, canzonettas, y piezas de estilo representativo.

A los Scherzi Musicali (1632),  pertenece Et è pur dunque vero, SV. 240, una canzonetta para soprano sobre instrumento indeterminado y bajo continuo, grupo de piezas que vendrá después del Lamento d´Arianna, y que conocerá edición por la imprenta Gardiano, una iniciativa que ponía de manifiesto el carácter menor de esta colección por la ligereza del género elegido, un condicionante motivado por la catastrófica epidemia de peste recientemente padecida. La Misa a quatro y el Vespro della Beata Vergine, son trabajo de 1610 y un proyecto ambicioso-Confitebor tibi Domine-la costumbre de componer misas sobre materiales preexistentes, había sido propio de la escuela flamenca y era habitual en el género sacro, por ejemplo en Morales, Palestrina, O. di Lasso, Andrea Gabrielli o Gian Francesco Anerio, en los que se aúnan los métodos de la transformación espiritual con los de los del contrafactum, parodia o paráfrasis, que en el Renacimiento habían estado ayudados por la poética de la imitación. La estructura compositiva que se impuso en Monteverdi, con la obligación de atenerse al material prius factus, de Gombert, o las considerables dimensiones, son elementos que ayudan a pensar que el compositor quería afirmarse en el estilo sacro al más alto nivel. Como complemento, un pequeño recorrido que nos acerca aos muiños das Gándaras- 16´00 h-, en los afluentes del Tambre, en el que compartiremos un conjunto de elementos etnográficos relacionados con la energía hidráulica de los que se guarda importante memoria, rodeados de una frondosa vegetación, iniciándose por la iglesia románica de Santa María de Mezonzo.

Ramón García Balado

L´ Arte di passeggiare: Das Kolorit, en Espazos Sonoros

 Teatro- Cine Alfonsetti, Betanzos

Cita en el Teatro- Cine Alfonsetti de Betanzos, para seguir el programa que nos ofrece el grupo Das Kolorit- día 12, a las 19´00h-, grupo integrado por Jaume Guri Batlle (violín), Sophia Schambeck (flautas de pico), Mariona Mateu Carles (violón), Leon Serafín Jänicke (tiorba y guitarra barroca) y Rosalía Gómez Lasheras (clave), tras haber seguido un recorrido por la villa monumental de Betanzos (16´00), un entorno relevante del Antiguo Reino de Galicia que conserva conjuntos monumentales de singular interés, para un programa eminentemente instrumental de comienzos del Renacimiento, músicas ligadas con el acompañamiento de polifonías vocales, momento en el que surgirá un lenguaje propio marcado por los basso ostinati como soporte de la variación, convirtiéndose en un medio ostentoso de privilegiar la muestra de la destreza y la creatividad. Virtuosos habrá que publique tratados dedicados a instrumentos concretos, fijando términos como glosar, disminuir o passeggiare, esa técnica de enriquecer una línea melódica o armónica mediante la incorporación de nuevas notas, sobre numerosos ejemplos prácticos que ilustran esas técnicas. Un programa del día que nos acerca a músicos como Salomone Rossi (1570/ 1630)- Sonata Ottava Aria E tanto tempo hormai, de Il quarto libro de varie sonate, 1642- procedente de Mantua y perteneciente a una antigua familia judía en los tiempos de los Gonzaga, llegando a ser violinista de la Capilla Ducal, durante un largo período. Destacaría por sus salmos polifónicos en hebreo, con frecuencia para doble coro, dentro del estilo veneciano; la entonación de un solista, precedía con frecuencia a un tutti vocal, por avatares de la vida, se vio obligado a huir tras la invasión del ducado de Mantua y es posible que muriese tras la peste del año 1630.  Andrea Falconieri (1585/ 1656)- La Benedetta (Il Primo libro di Canzone, sinfone, fantasie…1650 e Il Rosso, Brando, de la misma colección-, un napolitano, laudita y compositor, que  sucedió en el cargo a Santiago Garsi, en la corte de Parma, antes de trasladarse a Florencia y Roma, siendo contratado en la corte de Módena y que posiblemente llegó a visitar España. Durante años, fue maestro de corte en Nápoles, publicando Vilanelle a 1 y 3 voces, con tablatura para guitarra y un libro de Sacrae modulationes, a 5 y 6, voces, entre libros de Canzone, Sinfonie, Capricci, Brandi, Correnti, Volte per violini y Viole overo altro Strumento, con  basso continuo. Girolamo Frescobaldi ( 1583/ 1634)- Canzon prima à canto e basso, de Canzoni da sonare, 1634-, organista y clavecinista, además de cantor, alumno de Luzzaschi y acogido en la Ac. de Sta Cecilia (Roma), que le permitiría ciertas ausencias, como la de dejar el órgano de Sta María in Trastevere, músico que no llegaría a inaugurar nuevas formas instrumentales llevó a sumo nivel las propias del momento- Canzona, Toccata, Ricercar, Fantasía, Variaciones (Partite), extendiendo el uso de las construcciones ternarias, a 5, 6 y 7 secciones, sobre compases diferentes. El fugato fue un procedimiento explotado incluso en sus Caprices y en las Canzione francesa. Los Balletti, resultan suites de danzas (courantes, gallardas, pasacalles, chaconas), en una conjunción de grandes variaciones sobre basso ostinati, conocidos con la melodía acompañada. El órgano y  el clave, dominan junto a obras religiosas mientras que los madrigales y los fragmentos de misas, a dos coros y ocho voces, no precisan de acompañamiento instrumental. El maestro tomó elementos de su estética que reposaban esencialmente en la melodía, tanto de sus predecesores como de sus contemporáneos, como Gabrieli o Trabaci, quien había editado una colección de Ricercare, Caprici, Toccate y otros estilos similares. Tarquinio Merula (1594/ 1665)- Ballo detto Eccardo (Canzonie overo sonate concertante per chiesa e cámara Op. 12 y la Ciaccona (Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, del mismo grupo, obra de 1637. Violinista de Cremona, además de organista y compositor, personaje de un talante inestable, incapaz de conservar sus plazas durante largo tiempo, paso un tiempo en la Capilla de Sigismundo III, en Varsovia, disfrutando de un período apacible antes de pasar a Santa María La Mayor, en Bérgamo, fue miembro de la Ac. de la Ac. dei Filomusici y caballero del Toisón de Oro. Publicó en Venecia Il Primo libro de motetti e sonate concertati y el Libro secondo de concerti spirituale, junto a la serie de madrigales y de Canzonette, contribuyendo al desarrollo de la ópera veneciana, con La finta savia (1643), dejándonos piezas instrumentales como recopilaciones de Canzoni, para violín, a varias voces. Maurizio Cazzati (1616/78)- Passacaglio (Trattenomient per camera d´arie, correnti, e balleti Op. 22 (1660)- maestro de capilla en San Petronio de Bolonia asistiendo a las reformas necesarias aunque las oposiciones no tardasen  en llegar por mediación de Lorenzo Petri, quien ocuparía esa misma plaza, y por Giulio Cesare Arresti, las polémicas desencadenadas dejarán como resultado su Missa primi toni Op. 17, en esos intervalos, dejará obras como los Salmi da capella Op. 33, sometidos a críticas agudas durante la serie de conflictos consiguientes, de los que se defendería con elocuencia, actualmente, es valorado por las obras instrumentales – canciones venecianas y recopilaciones de danzas como las Correnti e balleti alla francese e alla´itagliana  y otra serie de sonatas como las destinadas a cuerdas y trompetas  Op. 35 que se escuchan regularmente en los servicios de San Petronio.  Francesco Rognoni Taeggio (c. 1570/ 1626)- Vestiva I colli passeggiato, modo difficile, de Selva de varii passaggi (1620)- dotado instrumentista (violín, viola y flauta), fue autor de este importante tratado Selva di varii passaggi, tramado entre disminuciones de piezas vocales a la par que instrumentales, manejándose con recursos imaginativos como golpes de arco complejos, y de los que sacará partido su hijo Riccardo, instrumentista y autor de tratados didácticos que le servirán para ampliar las mismas perspectivas de ingenio. Estuvo al servicio del príncipe de Massenaro y fue director de música en la corte milanesa. Diego Ortiz (1510/70)- Recercada secunda, del Tratado de glosas, 1553-, autor de ese sobresaliente tratado (1553), que sentaría precedentes para indagaciones posteriores que impregnarán a sus seguidores, en músicos como Franceso Rognoni, e incluso Bartolomé de Selma y Salaverde, que ayudarán a una mayor divulgación de su ideario. Orlando di Lasso (1532/94)- Susanne un jour, LV98 (Tiers livre des chansons à 4, 5, et 6 parties. 1560)-, músico franco- flamenco figura señera de su época, destacando ya desde sus comienzos por su villancicos, sus moresques, inspirados en obras de músicos de menor relieve, como Baseo, Fontana o Nola, sus madrigales y canciones aisladas, propios de colecciones como la que esta vez se elige, caben entre el  ciclo de motetes latinos aislados, el autor perpetuó el simbolismo de los textos y la técnica del ostinato, que  Clemens non Papa había llevado a su máxima expresión, en su punto de perfección. Sus madrigales y canciones, optarán a la máxima expresión manteniendo la importancia de su género casi hasta la desaparición del mismo, antes de la aparición del género monódico.  Francesca Caccini (1587/ 1640)- S´io men vó, de Il Primo Libro delle Musiche, 1618-, ilustre familia de músicos, recibiendo ella el nombre de La Cecchina, hija mayor de Giulio, y su heredera musical directa, siempre al servicio de los Medici, lo que le permitiría realizar grandes giras, también con su pareja Giovanni Battista Signori, junto a los Medici, compuso sublimes divertimentos como su ópera La liberazione di Ruggiero dall´isola d´Alcina (1625), dedicando su primer y único libro de chansons y dúos al cardenal Carlo de  Medici, en 1618. Una voz la suya, particularmente idiomática por los recursos de su cromatismos sublimes. Francesco de Layolle (1492/1540)- Doulce memoire, de Le parangon des chansons, quart livre, 1539- , una perla para relamerse gracias a su impregnación de hipersensible estado de arrobo, organista y compositor acogido con reverencia como  m.c., por Benvenuto Cellini, antes de asentarse en Lyon, en donde colaboró con el impresor Jacques Moderne, llegando a publicar obras  como Venticinque canzoni a 5  v, o las Cinquanta canzoni a  4, v, junto a una serie de misas, motetes, canciones y madrigales. Su hijo Alemano, tomaría el testigo de sus iniciativas.  Johann Hieronymus Kapsberger- Passacaglia, del Libro quarto d´intavolatura di chiatarrone, 1640-, aquel virtuoso del laúd, que pasó casi toda su vida entre Venecia y Roma, llegando a formar su propia academia, editando con precisión una importante recopilación de piezas para chitarrone, sin renunciar al repertorio vocal desde lo sacro a lo profano, recibiendo la consideración de poetas como Giulio Rospigiosi o el ilustrado Athanasius Kircher,  además de recibir la protección del Papa Urbano VIII. Destaca su tratado para chitarrone Il Kapsberger della musica, desaparecido en gran parte y que  resulta parejo de recopilaciones de obras para laúd. Bartolome de Selva y Salaverde (c. 1595/ d. 1636)- Vestiva i colli (Canzoni, fantasie e correnti, 1638- aquel virtuoso agustino destacado bassoniste que ejerció en la corte del archiduque de  Innsbruck, durante un par de años, dejando como compositor el Primo libro de canzoni, fantasie &  correnti, Venecia (1638), dedicado al arzobispo de Breslau, al que añadirá el grupo de Canzona a 4, sopra battaglia, que incorpora fanfarrias de temple militar con detalles de batallas españolas y portuguesas, una muestra de su habilidad como fabricante de instrumentos. La decadencia de Mantua, hacia 1630, hizo que compositores como Maurizio Cazzati y Merula, mantuviesen la tradición trabajando sobre piezas más extensas y complejas, al igual que Francesca Caccini, paradigma de la corte de Florencia.

Ramón García Balado

Ars trobar itálica: Le Miroir de Musique, en Espazos Sonoros

 San Tomé de Monteagudo, Arteixo

Comienzo de Espazos Sonoros en St. Tomé de Monteagudo (Arteixo)- día 5, a las 20´00 h-, con Le Miroir de Musique, integrado por Miriam Trevisan (soprano), Jacobo Lawrence (tenor y fídula) y Baptiste Romain (fídula, gaitas y dirección), con un patrón marcado por O legado dos trovadores na Italia medieval. Un recorrido entre los siglos XII y XIV, con muestras tempranas de la poesía en lengua occitana, desde Cercamon a su posible discípulo Marcabrú, una selección que incluye anónimos de los Códices de Londres y el anónimo del Códice de Rossi, con reconstrucciones de una pieza como Vers faitz als enflabotz, de una canción de Peire d´Avernha, o Tan m´abellis l´amoros pensamento y Rass tan creis e mont´e poja, de Bertrand de Born (c. 1140/1215), uno de los postreros y señor d´Hautefort, cercano a Limoges, vasallo del Duque de Aquitania, que viviría las disputas de los Plantagènets, en Saint Macial de Limoges. Autor de obras como sirventés, planhs, y una señera como Mon chan  fenis ab dol et ab maltraire, dedicada a la muerte del joven rey de Inglaterra, Henri Courtmantel y en mayor medida por Be-m platzlo gais temps de Pascor, elogio del lirismo de la corriente imperante entonces en De vulgari eloquentia, a la que se uniría el sirventés Rassa tant creis. Autores como Folquet de Marsella-Tan m´abellis l´amoroso pensament- o Arnaut Daniel- Chanzon do. l moz- en su encuentro con el Trecento italiano, camino de la aparición del Ars Nova, de la Península itálica, en las controversias con los provenzalismos franceses que marcaron un estilo propio. Otras piezas vendrán de los citados anónimos de los Códices de Londres- Ghaetta o un Saltarello-, y anónimos  del Códice Rossi- Lucente stella (Ballata), o Lavándose le mane-, obras conservadas en la Biblioteca Británica, en los más ancestrales ejemplos.

El movimiento trovadoresco comenzó en las regiones occidentales de la Francia meridional  y gran parte de su actividad tuvo lugar en las cortes aristocráticas de las áreas circundantes de Poitiers, Limoges y Toulouse; las provincias de Poitou, Limousin y Languedoc Occidental. Regiones en las que los trovadores crearon un lenguaje literario y un estilo poético que fue adoptado por donde quiera que se hablase el provenzal e imitado en otras muchas lenguas. Esos progresos llegaron rápidamente, pero no tan pronto como se podía esperar. Guillermo IX, de Aquitania, se presentó en solitario como el único trovador  conocido del primer cuarto del siglo XII. Sobrevive solo algunos poemas, pero sin música, salvo una melodía incompleta. La actividad poética y el número de trovadores, creció sólo ligeramente en los veinte años siguientes  a la muerte de Guillermo. Del período se conocen los nombres de tres importantes poetas: Cercamon, Marcabru y Jaufre Rudel, aunque sus biografías medievales dicen que Marcabrú aprendió el oficio con Cercamon, ambos hombres parecen haber trabajado aproximadamente hacia la misma época. Marcabru también debió conocer a Jaufre Rudel,  hacia la mitad de la misma época. Al parecer Rudel participó en la Segunda Cruzada (1147/9), de la que no volvió, De Cercamon sobreviven unos ocho poemas y cuatro melodías de Marcabru, y siete poemas y cuatro melodías de Rudel. Incluso el incremento de productividad apenas puede prepararnos para la tremenda explosión de la poesía trovadoresca, que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XII. Durante esta época, la  lírica provenzal alcanzó su punto álgido del desarrollo, comenzando a dejar sentir su influencia fuera de Francia. Antes de que la actividad trovadoresca llegara a su fin hacia finales del siglo XIII, habían producido una cantidad impresionante de poesía. No podemos saber cuánta se ha perdido, pero se han conservado aproximadamente 2600 poemas, de más de 450, autores. La música de estos poemas, por desgracia, no ha corrido la misma suerte. Todo lo que se ha conservado son unas 275 melodías de 42 trovadores, entre nos resultarán familiares por algunas de las piezas que se escucharán en esta cita de Espazos Sonoros, a los que podrán añadirse Peire Vidal, Berenguier de Palazol, Arnaut de Maroill, Guiraut de Borneill- con unas 80 melodías-; Raimon de Miraval, Guiraut de Riquier, Pons de Capdoill, entre abundantes anónimos. La concentración de nombres, ciertamente dispersos, entre los años 1140  y 1220, revelará con claridad el período en el que el arte trovadoresco, establecerá su culmen, aceptando que el súbito declive, y su desaparición de estas artes, podía achacarse en gran parte a la llamada Cruzada Albigense, enfocada contra los tildados de herejes del Sur de Francia (1209). Esta mal llamada guerra entre el Norte y el Sur, sería uno de los episodios más famosos de la historia de la Cristiandad, que destruyó completamente la sociedad civilizada que había florecido en este movimiento trovadoresco. Con pocas excepciones, aquellos añorados trovadores, que sobrevivieron encontraron protección y patronazgo en Sicilia, en el Norte de Italia, y en las cortes de los reyes españoles. Su influencia en la canción vernácula de estos  países de acogida, quedará patente en los resultados de generaciones posteriores o en los modelos asimilados. La aparición de la poesía trovadoresca, marcará el comienzo de una nueva era en la historia de la música a la par con la literatura emergente, en las tradiciones occidentales. La canción verdaderamente florece ahora entre un estímulo y un juego de mutuas influencias inevitables, en los que no quedarán exentos los modelos latinos. La estructura de los poemas trovadorescos, es en gran parte, independiente de su contenido. Con pocas excepciones, los tipos poéticos no están asociados a formas poéticas o musicales especiales. Cualquiera que sea el tipo poético, la forma es casi invariablemente estrófica con un número indefinido de estrofas idénticas en estructura y cantadas con la misma melodía. Después de estrofas regulares, muchos poemas concluyen con una o más tornada o en su original envois, dirigidas a alguna persona: una dama, un patrón, en general, una tornada consta de tres o cuatro versos, con las mismas formas  y rimas que los versos finales de la última estrofa completa. Sería un error considerar el uso constante de forma estrófica como un signo de igualdad monótona en la estructura de la poesía trovadoresca, por el contrario, los poetas procuraban crear un nuevo modelo estructural para las estrofas.

Actividad de interés, será la visita guiada a la Igrexa de San Tomé de Monteagudo- 18´00 h-, que perteneció a un antiguo monasterio y único elemento que se conserva alrededor de lo que fue un importante núcleo rural donde se pondrá ahondar en su singular historia de la mano de Estefanía López Salas, profesora de la Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade de A Coruña, en un recorrido por su esplendores  y decadencias hacia finales de la Edad Media, muy en el contexto del programa de Espazos Sonoros.

Ramón García Balado