La JONDE y el Klangforum Wien, dirigidos por Júlia Cruz, en Contemporáneas

 Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela

Concierto en la Sala Ángel Brage- día 20,  a las 20´00h-, con la JONDE y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Júlia Cruz, para ofrecernos obras de Tania León, Elena Mendoza y Olga Neuwrtih, perteneciente a la serie de sesiones que abarcan hasta el día 24, tras la apertura ofrecida por Arxis Ensemble con motivo de la presentación del XVI Premio Gaos, estrenando  Sonora- una fisura da poesía de Chus Pato, de Aitor Vázquez, con el protagonismo de la soprano Margarita Rodríguez. La JONDE, formación clave de estas propuestas del INAEM, nos invita a recoger el testigo de un ideario que viene manteniendo durante temporadas y de las que hace un par de años, conjuntamente con el Ensemble Modern, interpretaron en dos actividades de las cinco que tuvieron en cartel, bajo la dirección de Pablo Rus Broseta, obras de Mauricio Sotelo, Gÿorgy Ligeti, Helga Arias y George Benjamin, para ampliar en una segunda entrega con obras de Pierre Boulez, María de Alvear, Hugo Gómez- Chao- promotor del certamen RESIS, que se ofrece en A Coruña como centro de divulgación-, y otra obra de Jörg Widman. El resto de actividades, se habían dedicado a los conciertos camerísticos con el Trío Arbós y el clarinetista Joan Enric Lluna, entre obras de Tomás Marco, Teresa Catalán, Rebecca Saunders, Alberto Carretero, Guillaume Conneson en un primer bloque, para seguir en otros dos que se repartían entre obras de vanguardistas que iban desde Thomas Adès a Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, Gabriela Ortiz o Mario Davidovsky. La JONDE tuvo el privilegio de haber sido dirigida por maestros como C. Mª Giulini, Krystof Penderecki, Elihau Inbal, López Cobos, Josep Pons, Ernesto Halffter, Vasily Petrenko, Gianandra Noseda, Fabio Biondi, Gunther Schuller, Nuno Coelho, Alberto Zedda o Christopher Hodwood y James Conlon, colaborando con solistas como Elisabeth Leonskaia, Christian Zacharias, Rafael Orozco, Asier Polo y otros grandes de la profesión. Mantiene una relación estrecha con la Fundación Ferrer, para difundir el Premio Reina Sofía de Composición al servicio de jóvenes becados. Orquesta formada en 1983, tuvo como directores a Edmond Colomer, Llorenc Caballero, José Luís Turina y desde 2020, su directora artística es Ana Comesaña.  El Klangforum Wien, tendrá su necesario espacio de ampliación el próximo día 24, con la dirección entonces de Isabel Rubio, reservando obras de Helena Cánovas, Nuria Núñez Hierro y Unsuk Chin, en el Teatro Principal.

Júlia Cruz, fue Taki Alsop Conducting Fellow obteniendo un Segundo Premio del Blue Danube/Béla Bartók Opera Conducting Competition (2021), y seleccionada como Conducting Fellow del Lucerna Festival e invitada como Guest Conductor de la Lucerne Festival Contemporary Orchestra hasta 2027. Estuvo asociada con Thomas Adès para una gira que culminaría en los BBC Proms, recibiendo invitaciones para colaborar con formaciones de élite, en las que también tienen cabida trabajos escénicos como Proyecto Zarza, del Teatro de La Zarzuela, de Madrid; el estreno nacional de Beatrix Cenci, en la Ópera de México; la colaboración con la O. F. de la UNAM o el Ballet de México, dirigiendo Ciudad Delirio, de Marcela Rodríguez, entre una producción de El Cascanueces, en el Auditorio Nacional, mientras oficiaba como directora asistente en el Teatro Real, para el estreno de Tejas Verdes, de Jesús Torres y una producción de La vida breve, de Manuel de Falla, además de dirigir L´elisir d´amore de Donizetti, en la Stara Zagora State Ópera, de Colombia y La Traviata de G. Verdi, en la Kolozsvári Magyar Opera.

Para el programa de la cita, Tania  León (1943)- Rítmicas-, grupo de tres compositoras que plantean programas muy personales bajo la pretensión de expandir los límites de la propia música y de la composición como espacio de diálogo entre las culturas en liza, ofreciendo cada obra un ejercicio de identidad que en este caso, confirma su realidad cultural, siendo esta  compositora un ejemplo de tradición con estudios en La Habana, y su correspondiente traslado a los Estados Unidos para integrarse en el  Dance Theatre of Harlem, que le permitiría obtener galardones como el Pulitzer y el Guggenheim. Siguió las docencias de Ursula Mamlok, Lazslo Halasz y Vicent Silva, para colaborar en obras de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa y Kurt Masur, con la New York Philharimonic Orchestra. Una compositora en su plena veteranía gracias a su evolución desde su mundo antillano a las corrientes de vanguardia confirmadas en su etapa neoyorquina. Elena Mendoza (1973)- Zweig szenen  (para viola y grupo instrumental), estreno en nuestro país-, la teatralidad dentro de la dimensión social, de esta compositora de la que tuvimos una obra en interpretación del Taller Sonoro, en formación de sexteto y que dio a conocer Die Macht der Gewöhnheit, una compositora primera en obtener el Premio Nacional de Música (2010) y cuya contribución a la vanguardia española es primordial gracias a du colaboración compartida en el ámbito de la investigación, explorando profundamente los timbres y los aspectos dramáticos dentro de los procesos formales bajo los que subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad circundante. Un intenso movimiento teatral resulta inherente a sus obras en las que integra instrumentistas, cantantes y actores, en un proceso escénico en estrecha colaboración con directores de escena.

Olga  Neuwirth (1968)-Miramondo múltiplo…para trompeta  y Ensemble (2006), también estreno en España- un proceso de encuentro en transformación entre lo individual y lo colectivo, entre el pasado y el presente, convertidos en hilo conductor de este programa que realza la heterogeneidad de las voces femeninas en su capacidad por renovar el lenguaje musical desde profundas experiencias personales. Olga Newwirth, natural de Graz, en donde asimilaría sus patrones a seguir, tuvo maestros como Tristan Murail, en el IRCAM parisino, tras realizar su tesis sobre L´Amour à mort, filme de Alain Resnais, de sus años de formación en la Wien  Universität für Arts, con Erich Urbanner. Tuvo una íntima relación artística y ética por su ideario con Luigi Nono Con Elfried Jelinek, realizó un proyecto de colaboración sobre el filme Lost Highway, de David Lynch, y que sería resultado de sus experiencias con el Institut für Elekktrokurse Musik und Akustik, de Darmatadt, que sería estrenado por el Klangforum Wien.

Ramón García Balado