Igrexa de San Paio de Antealtares, Santiago de Compostela
Concierto de las actividades del LXVIII Curso U. I. de Música en Compostela en la Igrexa de San Paio de Antealtares, recuperando la cátedra del instrumento, con el organista Juan de la Rubia, quien también tendrá presencia activa en el ciclo Bach Compostela, en la Catedral de Santiago, conmemorando el 50 aniversario del órgano Mascioni y que comenzará el próximo 8 de octubre, con un programa que se anuncia como Laberintos e ostinatos, para alcanzar su cometido el 14 de diciembre de 2028, con la sesión In Aeternum, Bach ante o público. San Paio de Antealtares- tendrá a Juan de la Rubia- día 3, de agosto, a las 20´30 h-, con un programa dedicado a la tradición ibérica del instrumento, un músico natural de la Vall d´Uxó (Castellón), músico con dilatada experiencia por sus largas giras por países latinoamericanos y europeos, actuando en lugares como el Auditorio Nacional, el Palau de la Música Catalana, la Concerthaus de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, la Catedral de Colonia, la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona o el Teatro Mariinski, la Philharmonia de San Petersburgo, tocando como solista con la Freiburger Barcockorchester, interpretando los conciertos para órgano de G. Friedrich Händel y cantatas de Johann Sebastian Bach e igualmente continuista o director de diferentes formaciones instrumentales y vocales de música antigua. Ejerce la docencia en la Escuela Superior de Música de Catalunya ocupando la plaza de organista de la Basílica de la Sagrada Familia, de Barcelona, tras sus estudios realizados con su padre con Ricardo Pitarch, que ampliaría en Berlín y Toulouse, consiguiendo Premios Extraordinarios en distintas especialidades, contando también como maestros a Óscar Candenedo,Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y nuestra muy apreciada Montserrat Torrent, quien supuso un gran apoyo en la evolución de su carrera, recibiendo asesoramientos en clases magistrales de Olivier Latry y Ton Koopman. Su repertorio abarca obras en preferencia de la Música Antigua hasta el Renacimiento y el Barroco, sin dejar al margen las propuestas de repertorios contemporáneos, con una atención al Romanticismo español, que dentro del Romanticismo, atiende a obras de Johannes Brahms o una transcripción propia de su Sinfonía nº 1 Op. 68, que se añade al dominio de sus improvisaciones bachianas que pudieron escucharse en ciclos como Bach Vermut y Bach, en la Catedral de León (2014/6), y el Festival Bachcelona. Desde su primera grabación discográfica en 2003, editó siete registros como solista, dentro de su actitud abierta a otras disciplinas artísticas, colaborando con personalidades de las artes escénicas como Lluis Pasqual y Nacho Duato, siendo uno de los artistas más galardonados de su generación, con premios como el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, que supuso un punto de inflexión decisivo o el Premio Palau de la Música Catalana. En 2012, fue nombrado miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Bellas Artes de San Jordi. Colaboró también con cantantes como Matthias Goerne, Carolyn Sampson, Elena Obratsova o Marta Mathéu, y el contratenor Philippe Jaroussky, con quien grabó Sacred Cantatas (Erato, 2016), nominado a un Grammy, y Marco Mezquida, con el trabajo de improvisación Bach & Forward, especializándose en improvisaciones para cine mudo- Faust; Nosferatu; El maquinista de la General o El gabinete del Dr Caligari. El proyecto bachiano que tendremos en Compostela, se presentará también en otras Catedrales.
El programa de esta sesión en San Paio de Antealtares, incluye precisamente obras de la tradición ibérica en preferencia, con aportación de piezas de Juan de la Rubia- interludio improvisado I e Interludio improvisado III, entre la serie de piezas anónimas (s. XVIII), de Flores de Música (A Martin i Coll): Españoleta; Matassine; Danza del acha; Canarios; Las vacas y El villano, del Padre Fray Antonio Martín i Coll quien publicaría en Madrid en la imprenta de la viuda de Juan García Infanzón, un Arte de canto llano y breve resumen de sus principales reglas para cantores de coro, que tendría varias ediciones sucesivas siendo autor de la obra Huerto ameno de varias flores de música recogidas de muchos organistas. Fue primer organista del Convento de San Diego de Alcalá y de San Francisco el Grande, en Madrid. Mantuvo una estrecha relación con José Elías, organista de las Descalzas Reales, recopilando en sus quehaceres cuatro colecciones de música para órgano, conservadas en la Biblioteca Nacional de Madrid, colecciones que constituyen un importantísimo repertorio de música para órgano y una antología de las formas usadas en el S. XVIII, desde el primer volumen titulado Flores de música, obras y versos de varios organistas. Colecciones en las que figuran Versos, fabordones, tientos, pasacalles, españoletas, vacas, pavanas, canarios, canciones y tocatas italianas, minués y zarabandas francesas, diferencias sobre la gaita, folías o canciones catalanas, entre obras para timbales, marizápalos, bailes del Gran Duque, villanos, cigas o canciones venecianas. Para entrante, un maestro ciertamente postergado Francisco de Tejada, con una pieza que mantiene su especial relevancia, la Españoleta, que suele gozar de un arraigo frecuente en los conciertos de música antigua, compositor de coincide biográficamente con Domenico Scarlatti, y cuya obra fue rescatada por Asenjo Barbieri, quien la cedería a la Biblioteca Nacional, pocos son los datos que se conserven de su biografía, quedando en ese segundo plano con respecto a los músicos de su época. Antonio de Cabezón (1510/ 66)- Diferencias sobre el canto del caballero, tiento de primer tono, el tiento que hizo historia fue el organístico como nos dice José López Calo, sus obras se nos han conservado sobre todo en dos colecciones contemporáneas o casi. El maestro nacido en el seno de una familia de posibles, había estudiado en Palencia con García Baeza, siendo presentado a Carlos V, en 1522, trasladándose de inmediato a Toledo, al servicio de la emperatriz Isabel y del príncipe Felipe fijando su residencia en Ávila, además de ser organista de la Capilla Real. Cabezón figura entre los músicos de tecla más importantes de Europa en su época, destacando las obras destinadas a sus alumnos, entre tientos y transcripciones de motetes, que mantienen la tradición hispana aunque su armonía está influida por Josquin des Prez. Su estilo es claro y puro con un magistral empleo de la disonancia y de las tensiones entre armonía y melodía, con una enorme expresividad. Sus diferencias tienen importancia capital en la historia de la variación instrumental.
Pablo Bruna (1611/79)- Tiento de segundo tono por Ge, Sol, Ut. Sobre La Virgen y Tiento de falsas de segundo tono, este compositor aragonés, conocido como El ciego de Daroca, es fortuna que dispongamos de una edición completa de sus obras para órgano y numerosas ediciones de las que merecen citarse las de Monseñor Higinio Anglés, en su Antología, además de la de Carlo Stella. Una de las características más llamativas a primera vista de Pablo Bruna, que irían en aumento, en los compositores siguientes, es su mayor longitud respecto a sus predecesores, cierto que el músico está aún muy lejos de las dimensiones, verdaderamente enormes de los tientos de Cabanilles, pero en él aparece ya está clara tendencia, los tientos de Bruna, son, como era habitual ya entonces, casi siempre en compás binario y por lo general, politemáticos, aunque los tiene también monotemáticos, incluso férreamente monotemáticos. Los de medio registro, suelen comenzar la melodía de medio registro con motivos emanados del tema principal.
S. Aguilera de Heredia (1561/1627)- Ensalada de octavo tono-, el primer compositor del S.XVII del que se conozcan un número importantes de tientos es este compositor, músico del que se encontraron hasta 18 composiciones organísticas, la mayoría dentro de este género, Lothar Siemens-Hernández hace notar que Aguilera de Heredia, aunque con toda seguridad compuso lo mejor de su obra en el siglo XVII, después de su llegada a Zaragoza, en 1603, era para entonces un hombre maduro, pues había cumplido los cuarenta y dos años. Su formación musical pertenece pues plenamente al siglo XVI, se nos presenta como un compositor plenamente orientado hacia el Barroco y a mayores, Kastner contrapone su obra a la de Correa de Arauxo. Quedan las comparaciones con la escuela Castellano- aragonesa, en la que es primer representante. De F. Correa de Arauxo (1561/ I627)- la Canción Gayberg, quien recibió su formación en Sevilla, recibiendo el magisterio de Francisco Guerrero- por propia confesión-, Diego del Castillo y Francisco Pereza, realizando oposiciones a la Catedral de Málaga y la de Sevilla, sin lograr fortuna; publicó en Alcalá de Henares su Facultad Orgánica y en 1636, el Cabildo de Jaén, le ofreció allí la plaza de organista. La Facultad Orgánica está claramente concebida como obra en plan didáctico, teniendo un prólogo en alabanza de la cifra, unas frases en que describe claramente lo que él entendía por tiento.
Ramón García Balado
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