Auditorio de Galicia, Santiago
Auditorio, de Ferrol
Conciertos de la RFG en los que tendrá a Eva Gevorgyan como solista del Concierto para piano y orquesta nº 1, de Sergei Rachmaninov, dirigido por Jordi Francés, en un programa que incluye un encargo de la propia orquesta, Contrafactum, de Josep Planells y la Sinfonía nº 5, en Mi b M. Op. 82, de Jean Sibelius- día 12 a las 20´00 h, en el Auditorio de Galicia, con previo de Conversando con…19´15 h, en la Sala Mozart, en la que intervendrán el director y la pianista, para repetir mañana a la misma hora en el Auditorio de Ferrol. La pianista fue alumna de Emil Gilels y Bella Davidovich, siguiendo estudios en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú , con Natalia Trull y amplió en la Escuela Superior Reina Sofía, con Stanislav Loudens, asistiendo a masters de Paul Badura Skoda, Dmtri Bashkirov, Piotr Paleczny, G. Gruzman, Boris Petrushansky, además de recibir una beca Evgeny Kissin, del Klavier Fest. Ruhr (2020), ganando certámenes como el Concurso Cleveland, el Van Cliborn, el Bern (Suiza), grabó para Melodja, un registro con obras de Chopin y A. Skriabi.
Josep Planells Schiaffino, compositor y director, ofrece su encargo Contrafactum, músico que en la primavera pasada, fue director con obras de Rebecca Saunders-Void-, el estreno de Francisco Domínguez- Negra sombra- y Coma Berenices, de Francisco Guerrero, colaboró con formaciones como Remix Ensemble, WDR Sinfonierorchester Köln, Basel Sinfonietta, Ensemble Modern, Sächsische Bläserphilharmonie y orquestas del ámbito nacional, estrenado obras como INTERAKTION, un taller de dirección; trabajos para Sigma Project, Vibart, el CNDM, la Beethoven-Haus Bonn, siendo asistente de Frank Ollu (2017/20), con quien participó en la producción de Jacob Lenz (Rihm), en la Staatsoper Berlin y Medea (Dusapin), en el Festspiele (Salzburgo); la Oresteia (Xenakis), en el Theater Basel- dirección escénica de C. Bieito- en su estreno operístico. Había estudiado con Fred Buttkewitz, en Berlín; con Peter Rundell- Oporto-; con Peter Eötvös- Budapest-, y fue premiado en el Concurso Hanns Eisler, tras trabajar con Matthias Pintscher y Heinz Holliger, gracias a una beca del Festival de Lucerna, lo que le facilitó colaborar con el Emsemble Modern, la Dresden Franfurt Dance Company, en el proyecto de Jacobo Godani, debutando en España con La flauta mágica, en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, al que seguirán Entre los árboles, de José Río Parella- Liceu, de Barcelona-, una trayectoria iniciada en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, para consolidar su formación con músicos como Salvatore Scciarrino, Brian Ferneyhough o Wolfgang Rihm, logrando una beca Alexander von Humboldt. Fue profesor en la ESMUC y desde 2023, dirige proyectos del Conservatori del Liceu.
Rachmaninov-Concierto para piano y orquesta nº 1 en Fa sost.M. Op.1-, obra de la etapa de sus estudios y que sería dirigida en su estreno por Safronov, y que tendría revisión posterior tras observar los resultados obtenidos con los dos siguientes, destacando en el Vivace un aire de cantinela enriqueciendo el Andante aspectos que le acercan a un nocturno para ofrecernos una cadenza de enérgicas escalas que destacan por su virtuosismo, preparando un Allegro vivace enérgico de un músico que presiente un futuro que confirma la importancia de esa escuela rusa. Un gran arquitecto que se preocupará por sólidas sonoridades partiendo de unos ritmos que no adolecían de ciertas excentricidades para quien fue contemporáneo de Schönberg a quien no lograría comprender, actitud que también mantendrá con Stravinski, Debussy o Busoni, estaba dotado de una mano enorme y de gran extensión, empleando los dedos muy curvados , pudiendo abarcar una duodécima en cada una de ellas aunque en ningún momento parecía perder fuerza o flexibilidad, ese período de estudiante estuvo marcado por inevitables crisis de la que también sería consciente su primo Alexander Siloti, quien había tomado clases de Rubinstein y Liszt, en el Conservatorio de Moscú, siendo Nikolai Zverev, quien velase por él. Fue uno de los primeros solistas que adoptaron la manera de tocar ante grandes públicos, evitando de caer en pretensiones circenses, como Pachmann ni funambulismos ligeros y elegantes como Rosenthal e incluso la perfección saturada del joven Backhaus, dotando de contenido sus lecturas logradas por su dominio del fortíssimo en equilibrio con el cantabile, que alcanzaba una profundidad poco conocida, una densidad plástica tutto tondo, que dejaba en un plano aparte el intimismo de tantos pianistas de su época, sobrepasando conocidos horizontes. En el Conservatorio de Moscú, había presentado importante actividad a la composición, mientras trabaja con Arensky (armonía), Taneiev (composición) disfrutando igualmente de la compañía de los citados A. Siloti y N. Zverev o sus compañeros Josef Lhevine o Alexander Scriabin. En el espacio de sus registros discográficos, destacará por las cualidades de sus timbres oscuros y ásperos, distantes de otros pianistas rusos modernos.
Jean Sibelius- Sinfonía nº 5, en Mi b M. Op. 82- obra que también recibirá claras revisiones, desde una primera en cuatro tiempos, antes del estreno el 8, de diciembre de 1915, en Helsinski, fecha coincidente con su aniversario aunque deberá esperar un tiempo hasta firmar la versión revisada justo al año siguiente, de la que tampoco se sentirá a gusto, dejando pues lugar para un tercer tratamiento que nos dejará la obra en tres tiempos, obra que coincide con la Revolución de Octubre. El Tempo molto moderato (Mi b M.), resulta de notable originalidad con respecto a las obras sinfónicas precedentes a partir de un largo motivo de doble exposición de los elementos temáticos, con una obertura a cargo de las trompas y un segundo que retoma ideas tomadas de ella; la cuerda aporta una tercera idea que prestará a las maderas y que saltará a un tema dramático de expresión acentuaba. El desarrollo, con su diversidad de colores ayuda a los cambios de templanza para culminar en una coda en manos de la sección de metales, en un alarde de conclusión. El Andante mosso, quassi allegretto, se plantea dentro de una estructura sencilla muy en su línea y que se expresa a través de un juego de variaciones de perfiles alegres, dentro de un episodio único a través de notas tenidas del metal, a las que responden la sección de contrabajos. El Allegro molto, del final, se encuadra en el estilo sonata sobre dos temas principales contrastados en lo relativo a discurso sonoro, desde un aire rítmico a un segundo que se sobrepone, entre sutiles variaciones tonales, hacia un apunte hacia un estilo de coral de conclusión entre breves acordes en tutti que confirma la tonalidad de la obra.
Ramón García Balado
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