Teatro Principal, Santiago de Compostela
Concierto del grupo Resonet cita del VIII Ateneo Barroco con el título Los Alegres días de Nápoles, en el Teatro Principal- día 9, a las 20´00 h-, esta vez integrado por Mercedes Hernández- soprano-, Christian Losada- tenor-,David Sagastume-contratenor-, Paulo González-flautas y zanfona barroca- Rogerio Gonçalves- fagot y percusiones-,y Fernando Reyes- tiorba, colascione, guitarra barroca y dirección- para un programa que se inspira en el relato I Lieti Giorni de Napoli, de Girolamo Montesardo, músico también y del que tendremos un par de piezas, junto al manuscrito incompleto Vilanelle et arie alla napolitana, del maestro de capilla Giovanni Maria Trabacci y piezas que nos llevan a las poéticas de Lope de Vega y Cervantes y un soneto del vicerrey y conde Pedro Fernández de Castro. Agrupación con una profunda relación que este certamen y que en lo musical, puede acercarnos a otros trabajos suyos como Il Pellegrino (Cosimo III dei Medici. Viaggio di Spagna e Portugalo, en el que se concitaban G. Sanz, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Martins o Vaquedano y otro trabajo como Chacona. A canción de Santiago, otra de sus delicias en la que destacaron las voces de Mercedes Herández, David Sagastume, Félix Rienth y Andrew Robisson, con la colaboración de otros cantantes, dirigidos por J.L. Vázquez y con un nutrido acompañamiento instrumental, con dirección de Fernando Reyes. Resonet, fundado en 1989, seguía las premisas de la Generación Nós y la elección de su nombre, remite al Codex Calistinus.
Girolamo Montesardo, presta seis piezas de I Lieti Giorni de Napoli (1612): O fortunati giorni; O Felice quel giorno; Scherzo d´Amore; La peregrina; la faceta y Scherzo di Ninfe, compositor con datos imprecisos sobre su vida, miembro de la llamada escuela italiana del XVII y apreciado tras la publicación de I lieti giorni, destacando también por sus experiencias en Florencia, en donde editará importantes trabajos para guitarra, siendo también en 1608, maestro di capella en la Catedral de Fano, en la Romaña, antes de su vuelta a Nápoles seis años después. Para enmarcarle, bastará con centrarnos en el reclamo sencillo que se expresa en los términos: Nuova inventione d´ intavolatura per sonare i balleti sopra la chitarra spagnuola, senza numeri e nota, de sus obras, sobrevivirán también algunas canciones y algunos volúmenes de obras sacras, para varias voces, aunque las que nos interesan de I lieti giorni, serían compuestas para voces a solo, entre arias y madrigales o nuevas monodias y villanelle de aire tradicional, para dos y tres voces. Una generación de músicos en una época, que tendrá nombres como los de Fernando Ferradine, autor del Arte de tocar la guitarra española por musica; Andrea Falconieri, autor de Vilanelle, a varias voces, con tablatura de guitarra; Luis Brizeño, que daba a conocer en París, en la imprenta Ballard, su método mui facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español, en el qual se hallarán cosas curiosas de romances, seguidillas, juntamente sesenta liçiones diferentes, un método para templar, otro para conocer los aquerdos, todo por una horden agradable y facilissima. Martin Mersenne, compara su método con la música para guitarra de compositores franceses e italianos y otro trabajo publicado en Nápoles, en 1640, pertenece al portugués Nicolás Doizi de Velasco, por su Nuovo modo de cifra para tañer la guitarra con variedad, perfección y se muestra ser instrumento perfecto y abundantissimo, del año en el que Angelo Michele Batolatti (c. 1615/ c . 1681), un insigne guitarrista, editaba su Libro primo di chitarra spagnuola, contando con la aparición de obras del virtuoso Francesco Corbetta (c. 1620/1681), publicaba Scherzi armonici.
Giovanni Maria Trabacci (c. 1575/ 1647), igualmente con doble presencia por Vilanelle et arie alla napolitana s. d. Stefanio Jeronimo (música), Pedro Fernández de Castro (texto): El soneto Ve el Sol en verde paz y de Vilanelle et arie alla napolitana s. d.: Encontrándose dos arrolluelos (texto de Lope de Vega y Quando mai tanti rai, In lode del Ilmo e Ecmo Signore Duca d´Alba,, un tenor y organista, además de compositor y que sería organista de la capilla del vicerrey español en 1601, sucediendo en 1614 a Giovanni de Macque, muy asociado a la familia de Capoa di Balzo, entre 1625 y 1630, en el Oratorio dei Filippini, período en el que compondrá una considerable variedad de obras, en especial motetes dentro del estilo de Gesualdo di Venosa, en una serie de cinco volúmenes dedicados a la Virgen María, entre otras obras sacras, madrigales, o piezas vocales profanas. Publicó dos recopilaciones de obras para clave, entre 1603 y 1615, que anunciaban nuevos derroteros, con un cromatismo que le acercaba a Frescobaldi, en donde se encuentran formas de ricercare, canzonettas y capricci, de fácil interpretación a excepción de dos para clave cromático y grupo instrumental. Henry de Bailly, compositor menos conocido, tendrá una obra de sus Airs de diferents auteurs (París 1614), en concreto la celebrada Passacaille: Yo soy la Locura, apreciada por los intérpretes de música antigua, compositor que estuvo al servicio de la capilla real de Enrique IV y de Luís XIII, destacando por sus reducciones de músicos como Guédron, Moulinié o Boessel , dejándonos obras de su propio ingenio dentro de un estilo asequible. Etienne Moulinié (1599/ 1676), ofrece de su Troisième Livre d´Airs de Cour (París 1629), la llamativa Repicaban las campanas, compositor originario de Languedoc y que sería maestro de capilla de Gaston de Orleans, hermano de Luís XIII, período en el que compondrá motetes de gran nivel, arias cortesanas, en las que usará textos italianos y también españoles, además de obras para ballet y compromisos circunstanciales de obligado cumplido. Su hermano seguirá en parte las labores mantenidas por él, como cantante y bailarín, al servicio de la Reina consorte, colaborando en numerosos ballets de cour.
Juan Arañes (o Aranyés) (c. 1580-c. 1647)., nos deja obras del Libro segundo de tonos y villancicos (1624) y la chacona compuesta sobre el texto La ilustre fregona, de las Novelas ejemplares, 1613, de Miguel de Cervantes, maestro de capilla y autor de recopilaciones de tonos y villancicos, editados en Roma en 1624, curiosamente obras de la Catedral de la Seu d´Urgell, aparecidas con otro nombre, le pertenecen a él, obras editadas entre 1624 y 1637. El Libro de tonos y villancicos, confirma su presencia en Roma en 1624, donde estaba como maestro de capilla y capellán del duque de Pastrana. En 1627, aparecerá en la Catedral de la Seu d´Urgell, donde sucederá a Marcià Albareda, trabajando sobre repertorio polifónico añadiendo una cuarta voz a algunas misas manuscritas a tres, un cargo que acabará abandonado a finales de 1634, siendo sustituido por Jaume Vidal, dejando un período de silencio sobre su vida hasta 1646, en el que sucederá a Miquel Casals, como maestro de capilla en la Seu d´Urgell. El carácter de su repertorio editado en Roma, manifiesta un profundo conocimiento tanto de música española como italiana, con piezas como la vilanella o la ciaccona, haciendo referencia a la usanza romana de la guitarra española. El título de Segundo libro hace suponer la existencia de uno anterior, desconocido hasta el presente. El Cancionero de la Biblioteca Casanatense de Roma, registra seis composiciones profanas de Arañés (o Aranyés), con otras de Joan Puyol y una de Ignasi Mur.
Henry de Bailly (c. 1590/1637), tendrá Airs de differents auteurs (París 1614), a través de su pieza provocadora, una Pasacaille la Folie (Yo soy la locura, y del Chigi Códex, un anónimo Tenor di Napoli, Bella cosa è la Pace (QIV28, s. XVII) y el Ballo di Firenza. Lucas Ruiz de Ribayaz, Gaitas, en arreglo de Fernando Reyes, Xaramago verde (folías gallegas); de Diego de Ortíz, en su Tratado de glosas, Canzone Villanesche ( 1541); Giacomo di Gorzanis, en el Secondo Libro delle Napolitane a tre voci, editado en Venecia, Marta gentile, junto a un anónimo, la Vilanella, villanellamia. Ioan Domenico del Giovanni de Nola, con Io di ch´esturno/ Passamezzoantico, Canzone Napolitane. Stefano Lando, deja Io mi viveo, estilo de Canzon Napolitane a tre voci.
Ramón García Balado
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