Teatro Principal, Santiago de Compostela
Concierto de la Banda Municipal dirigida por Juan Daniel Jover Piqueres en el Teatro Principal-día 4, a las 12´00 h.- para un programa que se anuncia como Valencia da tradición á modernidade, en compositores de reconocida trayectoria en su Comunidad Autónoma desde Manuel Palau Boix a Rafael Talens, Vicente Terol Xátiva, José Vicente Egea o Saúl Gómez Soler. Manuel Palau (1893/ 1967)- Marcha burlesca-fue un compositor y pedagogo formado en el Conservatorio de Valencia en donde sería discípulo de Juan Cortés, Pedro Sosa y Eduardo López- Chávarri, obteniendo las máximas calificaciones en piano, ampliando conocimientos en París con Charles Koechlin (armonía y contrapunto y fuga), Maurice Ravel e J. Ibert (orquestación), dejando como resultado un trabajo repartido en cuatro espacios, la música, la docencia, los estudios musicales, la dirección y la composición. A partir de 1952 y hasta su jubilación, fue director del Conservatorio de Música de Valencia, donde también ejerció como profesor gracias a esas labores, tendría como alumnos como Luís Sánchez, Emilio Valdés, Vicente Garcés, Ricardo Olmos, Alfonso Blasco, Miguel Asins, José Báguena, José Mir y tantos otros que sabrían mantener su legado. Llegó a ser Consejero Nacional de Música, labor que se ratificaría en otros proyectos como conferenciante y divulgador, en Universidades y centros de cultura. En el espacio de musicólogo, destacó como primer director del Instituto de Musicología de la Institución Alfonso el Magnánimo de Valencia. Mostró gran interés por los estudios de materias centradas en las especialidades etnomusicológicas, que le llevaría a editar la colección de temas populares valencianos, con mayor relieve en su trabajo Elementos folklóricos de la música valenciana, editado en 1925, lo que le supondría la concesión del Primer Premio de la Diputación Valenciana, en los Juegos Florales de Lo Rat Penat
Colaboró como crítico musical en publicaciones especializadas en revistas y diarios como Las Provincias, Correspondencia de Valencia, Jornadas y Ritmo o Musicografía, destacando entre sus estudios sus trabajos dedicados a la música contemporánea, como Jornadas de Valencia, y monografías dedicadas al valenciano Juan Bautista Comes, editado por Armonía, de Madrid. En lo relativo a la dirección de orquesta, comenzaría sus actividades profesionales dirigiendo a prestigiosas bandas como las de Liria o la de Moncada, ya desde sus años primerizos, poco antes de fundar una orquesta de cámara llamada Pro Arte, agrupación que ampliará en poco tiempo como Orquesta Sinfónica Pro Arte, punto de salida hacia proyectos como director invitado como el Orfeó Valenciá, la Banda Municipal Valenciana, la Sinfónica Madrileña y la Orquesta Clásica de Madrid. Los oficios como compositor, dejarían también obras escénicas como Beniflors, Joyel, Maror, Amor torna, A vora del mar, Lliri Blau, y entre las orquestales, esta que esta vez se nos ofrece, junto a Tres dances valencianes, Poemas de llum, Dança dels siquets, o el Concierto dramático, para orquesta y el Concierto levantino, para guitarra. Destaca por su estilo de estética localista con ciertas innovaciones dentro de las vanguardias con resultados ostensibles como la obra Gongoriana, Premio Nacional de Música y que repetiría en dos ocasiones, una obra compuesta precisamente con motivo de la conmemoración del centenario de Góngora, con inspiración en letrillas y romances. Otra concesión le vendría por Atardecer (1945), obras de mayor ambición. Apartado de prestigió serán sus obras sacras, las piezas para banda: Bétera; Marcha valenciana; la serie Dances valencianes; la Marcha solemne o Rumores del Genil, un estilo de pasodoble. Saúl Gómez Soler Ontiyent, aporta El racó de L´Or y Vicente Terol Xátiva (1886/ 1957)- el pasodoble Las provincias-, página genuinamente descriptiva a tenor de la tradición levantina con detalles folkloristas.
José Vicente Egea Insa– El camino del pasodoble-, director y orquestador además de compositor, formado como trompetista tras realizar estudios de piano, violín, percusión y especialidades como dirección coral, tras asistir a diversos cursos con maestros de prestigio, que le facilitarían especializarse en otros países europeos, tras obtener premios de fin de carrera en composición y en Música de cámara, dirigiendo formaciones como el Grupo de Cámara de Los Pirineos AKT. Destacan de su catálogo obras como Catarsis, para banda sinfónica, de 1982, estrenada en San Sebastián, en 1988; Tres pequeñas invenciones para piano; Trío de viento; el Cuarteto de cuerda; El principio del fin o La fantasía para una ceremonia, todas ellas de 1985. Obtuvo el Premio de Composición Fernando Remacha, por El principio del fin, uno de sus trabajos más relevantes escrito para orquesta. Con El Poema Sanferminesco, de 1985, obtuvo el Premio de la Diputación Foral de Navarra, estrenado ese mismo año, antes de su Sinapsis, para quinteto de vientos (1986), estrenado en Rentería, junto a otras obras instrumentales para solistas o pequeños grupos de cámara. Los jueces de los infiernos, será una obra para orquesta de excelente proporciones y que ya había tenido una versión para quinteto de viento; el Concierto para piano y orquesta en Re, será otro de sus proyectos importantes que se añade a obras como las Variaciones para piano de Iruñaku Taldea; el Concerto grosso, para orquesta de cámara; el Agnus Dei, para solistas, coro mixto y orquesta, de 1988, un ejemplo de su dedicación a las obras corales que tendrá reflejo en Maldició, presentada en Tolosa con la que lograría el Premio Internacional de Masas Corales. A partir de 1989, dedicará un atención destacada a las canciones en euzkera, editadas por la Federación de Coros de Guipuzcoa, para coro mixto y otras para voces blancas, en un ambiente vasco. Rafael Talens- Cançons de Mare, un tríptico pintoresco de este músico de Cullera-, que se especializó entre su tierra y Madrid, antes de indagar en vanguardias dentro de la electrónica en San Petersburgo y en Vilna; obtuvo el premio de investigación y composición musical Euterpe 2000, de canción folklórica y el Primero de Bandas de Música del Ayuntamiento de Onda, entre otros similares. En su estilo, caben las influencias de orquestación de los impresionistas como Maurice Ravel, e incluso de L. v. Beethoven. En su música sobresalen las formas avanzadas basadas en la armonía tradicional, a la búsqueda del encuentro con el oyente, destacando obras como Sicaria; Cançons de Mare y Festivales, un músico que ejerce la Cátedra de Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, siendo vicepresidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos de la Comunidad Valenciana (COSICOVA), además de dirigir la Orquesta Municipal de Valencia.
Ramón García Balado
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