Casa da Cultura, Burela
Concierto en el Auditorio Casa da Cultura de Burela- día 14, a las 21´00 h-, para asistir a la sesión que ofrecerán lo soprano Berna Perles y el tenor Santiago Ballerini, acompañados por el pianista Javier Carmena, en una nueva sesión con cantantes que repartirán su cita entre páginas operísticas y romanzas y dúos de zarzuela, lo que nos invita a comentar de entrada la selección de éstas últimas, por el aliciente a mayores de que el propio Javier Carmena cobra relieve por una de sus obras recientes, compuesta dentro del estilo zarzuelístico y que se estrenó en los Teatros del Canal- El orgullo de quererte, de la que tendremos Pobre de ti corazón, sin amor y La luna se marchitó-sobre un libreto de Felipe Nieto, con dirección escénica de Albert Boadella , junto a la ORCAM, y la dirección artística de Alondra de la Parra y de J.L. López Antón, contando con la coreografía de Sara Cano, un espectáculo que se desarrolla en el entorno cultural reivindicativo del orgullo gay. Detalles musicales que alternan estilos propios de la tradicional zarzuela, junto a pasodobles, chotis y otras delicadezas. Los dos cantantes de esta velada, colaboraron en el elenco de aquellas funciones que recibieron una consideración a tenor de las demandas requeridas. El pianista y compositor, repetía tras el concierto con la soprano Auxiliadora Toledano, en un programa de similares perfiles. Siguiendo con el programa, piezas de zarzuela de común dominio, Amadeo Vives, con su comedia lírica Doña Francisquita, a partir de un libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, destinada a la capital de género, el Teatro Apolo, y con estreno el 17 de octubre de 1923, una de sus romanzas por excelencia Por el humo se sabe dónde está el fuego, que acepta la influencia del vals, alternando juegos rítmicos de lo más variado, en su forma poliseccional, una verdadera tentación para galas de tenor y una zarzuela que llegó a tener una producción cinematográfica con un estilo ciertamente azaroso. Pablo Sorozábal, con El manojo de rosas, sainete lírico destinado al Teatro Fuencarral madrileño, con estreno el 13 de noviembre de 1934, para la ocasión, la romanza de Ascensión, No corté más que una flor, en esta zarzuela que sabe destacar las diferentes categorías de elementos musicales, como el que disfrutaremos destinado a la voz de soprano, la estructura dramática de la zarzuela, se aproxima en cierto modo a la opereta, detalle que encontramos en otras obras suyas sin pretender pasar por un creador marcadamente personal, no nos encontramos ante un país lejano o inventado, quedándonos por ello con el mundo capitalino, el mismo que trabajaba con ingenio, soltura y detallismos, de ahí esa inmersión en la forma del sainete o los círculos teatrales de aquel entorno, para abundar en sus aciertos, la ayuda irrenunciable de los libretistas Francisco Ramos de Castro y de Anselmo Cuadrado Carreño, para el estreno del rol de Ascensión, Sorozábal había contado con la soprano Maruja Vallojera, enfrentada a la tiple cómica María Téllez, en el papel de Clarita y Francisco Arias, como Espasa, actor con parte cantada, además del histórico Luís Sagi Vela, tenor que haría como Joaquín.
Manuel Fernández Caballero- El Dúo de la Africana-, zarzuela cómica con libreto de Miguel de Echagaray, estrenada en el irrenunciable Teatro Apolo, en mayo de 1893, de ella, el dúo de La Antonelli y Giuseppini, papeles que estrenaron Joaquina Pino y Emilio Mesejo, zarzuela que supone un acercamiento del género chico a los estilos del Meyerbeer, de La Africana, el éxito conseguido, haría que la zarzuela se mantuviese en cartel más de 200 representaciones, en un espectáculo que sabría llevar a buen puerto los recursos del teatro dentro del teatro, con el uso de jergas italianizantes y otras osadías, además de disponer de un decorado propicio que aprovechaba los recursos de la propia sala, al servicio de unos cantantes como los que aparecían en escena, para esta zarzuela que se completa en un acto. Moreno Torroba- Luisa Fernanda-, comedia lírica en tres actos de la que se nos sirve en bandeja Caballero del alto plumero, dúo de Carolina y Javier, momento de un brillante uso del material melódico, lo que justifica la disposición de los cantantes a concederle relumbrón, pensemos en cantantes como Laura Nieto (soprano) o Faustino Arregui (tenor), entre Sélica Pérez Carpio, Emilio Sagi Barba o Soledad Escrich
La ópera se reserva la primera parte comenzando con Idomeneo- Fuor del mar-, de W. A. Mozart, que refleja un principio estatuario, propio de la ópera seria y que expresa un manejo de ricas coloraturas, cuando el autor abordaba la última serie de ópera dentro de este género mostraba una vitalidad de un período agitado de juventud, en su calidad de dramaturgo, no conseguiría igualar o superar la dimensión adquirida como compositor, una ópera que por rango y precisión, la realización escénica de la acción grandiosa y solemne se quedaba en los condicionantes propios de la ópera seria, de hecho, en adelante nunca jamás permitirá que su fantasía se deje llevar por el brillo y la riqueza tanto como en la partitura de Idomeneo, contando con una orquesta de amplias dimensiones. La ópera surgió de un espectáculo para el carnaval de 1781, en la corte del elector de Munich, sobre un proyecto del conde Secau, intendente del teatro, con claras influencias de las temáticas francesas. Del propio Mozart, E Susanna non bien… Dove suono, de Le Nozze di Figaro, K. 492 y Fuggi, crudelle, fugi, de Don Giovanni K. 527. El sentimentalismo de Gaetano Donizetti, con Una furtiva lacrima, muy apegada al estilo de la romanza, pura entrega pasional de Nemorino, preparando el Giuseppe Verdi de La forza del Destino- Pace, pace, mio tesoro- para entregarnos como no podía ser menos al verismo de Giacomo Puccini en dos de sus arias que destilan lo más genuino de su identidad que descubrimos en La Bohème, su manera de comprender las Escènes de la vie de Bohème, de H. Murguer, tendremos pues Che gelida manina y O soave fanfiulla.
Ramón García Balado
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