Auditorio Municipal Reveriano Soutullo, Ponteareas
Actividad del XIV Festival Groba de Ponteareas en el Auditorio Municipal Reveriano Soutullo de la ciudad- día 17, a las 21´00h., con la Orquestra de Cámara Galega, con su titular Rogelio Groba Otero, para un programa que no reserva obras de César Franck, Rogelio Groba Groba y Camille Saint-Saëns. Una orquesta fundada en 1995, en consideración al maestro Rogelio Groba y que incluye en su repertorio obras de compositores actuales para su divulgación, colaborando con artistas como Ara Malikian, Juan de Udaeta, J.L. Estellés, Pacho Flores, Guy Braunstein, André Cebrián, Teresa Berganza, Esteban Batallán, Kyril Zlotnikov o Anastasia Kobekina. Cuenta con registros como la ópera Don Chisciotte, de Manuel García, realizado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla o la cantata con el Coro de Cámara de Pamplona, con el título de Rosalía na Catedral, con motivo del nonagenario del maestro Rogelio Groba, realizado en el Teatro Colón, de A Coruña (2020) preludio de la larga Xira Xacobea 2021. Rogelio Groba Otero, director y concertino, es también investigador que dejó constancia de sus trabajos en un amplio catálogo de registros, tras sus años de estudios en Londres, con Detlef, profesor de la Guilhall School of Music and Drama.
Rogelio Groba Groba, aporta una obra fundamental de su repertorio Cruñesas, obra orquestal de 1973, obra que permitirá el futuro de trabajos como Concierto gulanés; Malleus animatus; el Concierto arcaico en Re; Galaica épica ; Sinfonía bucólica; Nemet: Metáphoras; Intres boleses; Raices gulanesas; Res, non verba o Confidencias. El Teatro Colón quiso rememorar su figura al año siguiente de su fallecimiento con una gala de la OCG, dirigida por Rogelio Groba Otero, en la que se ofrecieron Catro bagateas (1995): Natural, Romántica, Elegante e Intrépida. La Soatiña para piano y cuerdas, con la pianista Elisa D´Auria; O Fausto, alalá para cuerdas (2017) y Añoranzas, con Joaquín Fernández, el maestro había sido galardonado con Premios como el Dante Luini, de la RTV Suisse Romande (1973). El de la Crítica Galega (1979); el de la Xunta de Galicia (1992) o la Medalla Castelao (1995). Cruñesas, resulta un díptico de notable factura en un período de transición tras la experiencia enriquecedora en Suiza y que enlaza con su incorporación a la Real Academia Galega das Belas Artes, mientras completaba la adaptación de esa obra para cuarteto de cuerdas, o el Cuarteto Diabolus in musica, tercero de la serie.
César Franck- Sonata para violín y piano, en La M- siendo solistas Hrachya Avanesy (violín) y Jean Baptiste Doulcet (piano), obra que refleja el estilismo de la música francesa, compuesta durante el verano de 1886, en una dedicatoria al violinista Eugène Ysaÿe, quien la estrenaría en el Círculo Artístico de Bruselas el 16 de diciembre de 1886, con Mme Bordes- Pène, al piano. Obra capital en la innovación del género que hasta ese momento tendría como modelos a Saint- Saëns, E. Lalo o Fauré. El Allegro ben moderato, resulta un movimiento relativamente breve, aunque no debe ser considerado como una introducción , con un segundo tema confiado al piano, que responde al violín, que calla tras una amplia queja, entre rápidas semicorcheas, sin que llegue a haber un verdadero desarrollo, con una coda cierra esta hoja de álbum. El Allegro, es para Vicent d´Indy, una forma de Lied en tres partes, con una marca de ritmo anhelante y entrecortado que nos traslada a una situación acelerada. La reexposición es una coda animada dentro de un ambiente impetuoso con acordes alternados y una rápida ascensión en acordes arpegiados. El Recitativo fantasía. Ben moderato, un pasaje más atrevido del autor quien deja de lado cualquier criterio formal, para entregarse a un intenso lirismo. El Allegretto poco mosso, (Rondeau), muy a la francesa alterna estribillo y couplets, siempre en tonalidades diferentes, el desarrollo central, resulta inquieto y apasionado, seguido de un corto episodio sobre una amplia melodía del violín, con una coda brillante que concede un toque de gracia.
Saint-Saëns- Sonata para violín y piano, en Re m. Op. 75-, en interpretación de Hrachyan Avanesy (violín) y Jean Baptiste Doulcet (piano), una solicitud demandada al violinista Joseph Marsick, quien sería dedicatario para ser estrenada con el autor en octubre de 1885, el Allegro agitato, Adagio, clásico en su conformación que enfrenta dos ideas principales, partiendo de una atormentada, entre un clima tempestuoso en unísono de octavas a cargo de los dos instrumentos. Un tema delicado, en negras con puntillo, sobre una ola de semicorcheas fluidas, resulta la breve frase de El busca del tiempo perdido, aceptando la insinuación propuesta en la carta de Marcel Proust, a Jacques Lacretelle: En la corta medida en que la realidad me ha servido, medida muy corta, a decir la verdad, la petite phrase de esta sonata, en la velada de Saint- Euverte, y jamás se lo había dicho a nadie, es (para comenzar por el final), la frase encantadora, pero mediocre a la postre, de una sonata para violín y piano, de Saint- Saëns, músico que no me gusta. La delicada armonización (con frecuentes recursos al tercer grado), posee en efecto, un encanto malva, ciertamente. El Allegretto moderato /Allegro molto, un scherzo ligero y gracioso cuyo tema coreográfico se apoya en un ritmo bien marcado. En la parte central, el violín superpone al mismo ritmo conservado por el piano, una especie de coral, a caso una variante de una pequeña frase, un interesante procedimiento cíclico de una brillante tocata final, que se arroja como un arriesgado ejercicio técnico durante tres páginas, enfilando el violín de forma imperturbable escalas de semicorcheas, inmediata retomadas a distancia de tercera por el piano. Quedan en duda las humoradas disimuladas tras esa actitud, que podría sugerirnos, las curiosidades de Doctor Gradus ad Parnassum. Los movimientos reagrupados en dos grandes paneles, suponen una verdadera arquitectura que también encontramos en otras obras contemporáneas, creando con ello curiosas afinidades de planteamiento y desarrollo.
Ramón García Balado
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