Auxiliadora Toledano en el XIII Festival Bal y Gay

 San Salvador de Lourenzá

Concierto del XIII Festival Bal y Gay con la soprano Auxiliadora Toledano acompañada por el pianista Javier Carmena en la Igrexa Mosteiro de San Salvador de Lourenzá- día 7  a las 21´ 00- con un selecto programa que abarca obras en su de repertorio entre los conocedores de los géneros en los que también caben piezas de compositores españoles y latinoamericanos  para disfrute de los aficionados, una soprano con una carrera  consolidada por sus estudios en la ESMUC, la especialización en Lied, con Teresa Berganza, R. Giménez, Enedina Lloris  y Alberto Zedda,  para ampliar en el ámbito del oratorio con G. Türk, en Basilea, con Alberto Zedda, en la Accademia Pesaro, epicentro del dominio rossiniano, y que le daría la oportunidad de ampliar con otra  de las figuras de relevancia como Renata Scotto, llegando a asistir a las docencias de artistas que dejaron huella en este espacio del canto como Manuel Cid, Nancy Argenta, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Jorge Robaina o Miguel Zanetti. Fue ganadora de certámenes como el Concurs Ricard Viñes; el Hans  Gabor Belvedere; el Julián Gayarre y participo como cantante en la muy prestigiada cita de los Operalia, promovida por Plácido Domingo, una iniciativa destinada a conceder a las voces con seguro futuro, como comprobamos en la serie de convocatorias que se fueron programando a lo largo de los años. Auxiliadora, destacó por su participación en óperas como Il Viaggio a Reims, de Gioacchino Rossini, dirigida por su apreciado maestro Alberto Zedda, una figura que dejó impronta en nuestra tierra en las temporadas gloriosas del Festival Mozart, que pudimos disfrutar en A Coruña, y que bajo su tutela nos permitió acceder a puestas escénicas y versiones de concierto, de obras que iban desde Mozart- Le Nozze di Figaro-, a Literes- Los Elementos, con Al Ayre Español-, C.W. Gluck- Orfeo ed Euridice-; Mozart también con La Clemenza di Tito-, entre recitales de Rudolf Buchbinder, The Lindsay Quartet; el Cuarteto Melos; Ann Murray o el grupo Zarabanda, una pequeña aproximación histórica que nos traslada al año 1999. Más colaboraciones de Auxiliadora, las descubrimos en títulos como Le pescatrici, de F.J. Haydn; Demofonte, de Niccolo Jomelli; un Orfeo ed Euridice, para el Festival de Castell de Perelada, junto a La Fura dels Baus;  o un   Carmina Burana, de Carl Orff, dirigida por Frübeck de Burgos.

Para la sesión en reserva, soprano y pianista se reparten las mentadas páginas elegidas, un detalle en consideración para los aficionados melómanos, W.A.Mozart,  con An Chloe K.  524, en Mi b M., un canto a la vida vibrante por sus polivalencias emotivas sobre un texto de J.G. Jacobi, lied compuesto en Viena hacia 1789.  Robert Schumann- Widmung, un reflejo de su colaboración con la poética de H. Heine y que tendrá continuidad. Gustav Mahler-Scheiden und Meiden, compositor al que nos acostumbramos por las impagables colecciones como Des Knaben Wunderhorn; Rückeck-Lieder o los Kindertotenlieder. La opera estará en cartel por J. Strauss con Breit über mein haupt, permitiendo lugar a la mélodie francesa a través de compositores como F.Poulenc. con Les chemins de l´amour, y un detalle cercano al mundo proustiano en el espacio lírico de su apreciado Reynaldo Hahn- L´heure exquise-, músico al que la historia supo recuperar en estos últimos años gracias a iniciativas como las propuestas por la Fundación Juan Mach, en los estimulantes proyectos de conferencias y conciertos que podemos encontrar en el canal de esa fundación. También Gabriel Fauré- Toujours-, maestro reconocido de maestros en el género tanto de la canción como de las formas camerísticas

Latinoamérica, estará igualmente presente gracias a Carlos Guastavino, compositor argentino que supo tratar a fondo las esencias más genuinas de las herencias tradicionales imprimiendo su propio sello además de ayudar a crear una escuela de todavía conserva su magisterio- Bonita rama de sauce y Yo me voy a retirar-, no menos prestancia encontramos en Ernesto Lecuona- Mulata feliz, de María de la O., compositor que pronto comenzaría su vinculación con el mundo teatral a través de comedias enraizadas en las tradiciones cubanas, muchas de ellas en colaboración con su hermano, en lo relativo a los libretos, para ser estrenadas en el Teatro Martí. Así irán llegando populares títulos como esta María de la O; El cafetal; Rosa de la China;  Lola Cruz, lo que le animaría a promover su propio festival Lecuona, tras 25 años de éxitos continuos, iniciado en febrero de 1932. El maestro haría un viaje a México para realizar una larga y fructífera gira, en la que participarían cantantes jóvenes que aquel país, un ejemplo de un planteamiento artístico que mantendrá a lo largo de toda su vida, gracias a su capacidad para llevar a un nivel superior otra serie de aspectos extramusicales, perfectamente ensamblados con repertorio de canciones de procedencia distinta. Javier Carmena, se concede La romanza de la Petri- El orgullo de quererte-, que nos conducirá a un Manuel de Falla siempre irrenunciable por Tus ojillos negros, completando Joaquín Turina, con Cantares.

Ramón  García Balado

Falla imaginado en el XIII Festival Bay y Gay

 Castro de Ouro, Alfoz

Concierto en el Castelo do Castro de Ouro (Alfoz), de Lugo, del XIII Festival Bal y Gay,  con un trío formado por el compositor, arreglista y pianista Moises P.Sánchez, la violinista Ana María Valderrama y el contrabajista Pablo Martínez Caminero, para una sesión centrada en la figura de Manuel de Falla, en esa sesión que se ofrece el día 6,  a partir de las 20´30 h, el pianista aporta arreglos propios tomados del repertorio más conocido del gaditano, con algunas piezas que han tenido poca divulgación, nacidas en un entorno personal, por lo que quedaron un tanto relegadas, obras que nacieron en su tiempo como personales compromisos de circunstancias como la Mazurca o el Nocturno, en medio, la obra evocadora compuesta por Moisés P. Sánchez, la Suite imaginaria, estrenadas en Amberes y Berlín, en sus tiempos Andante, Allegro, Lento (canto) y Presto. Este compositor tuvo como maestros a Joaquín Achúcarro, en la especialidad de música clásica, John Taylor John Adams, Benny Golson y como referencias artísticas a Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Meldau, dejándonos obras que nos dan una idea de su evolución, muchas veces en confluencia con las corrientes avanzadas del jazz, las formas de confluencia con las tendencias actuales, lo que le permite encontrar acomodo con artistas de reconocido renombre. En esa línea, aparecen trabajos como Querencia, en una forma de ballet; Guernika; Soliloquio; Beyond Beethoven, un trabajo de indagación sobre el autor, sirviéndose de algunas obras representativas; Adam the Carpenter; Metamorfosis; otra aproximación a La consagración de la primavera de Igor Stravinski, para un proyecto presentado en el Festival de Stresa; para los Veranos de la Corte, de Madrid, la obra dentro de su personal estilo, Bernstein is on Town, o su colaboración con la temporada del Teatro Titura, de Cádiz. Recibió una nominación a los Latin Grammy, por Unbalance, concerto for Ensemble.

Un programa que se sustenta en buena medida en las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, piezas que tenían su origen, según Jaume Pahissa, en una cantante española que había trabajado en un  programa de La vida breve, quien le solicitó asesoramientos en la elección de las canciones que darán cuerpo a esta selección, para un recital de música española, una indagación sobre asuntos como la armonización, de otras canciones de arraigo tradicional. El estreno tendría lugar en el Ateneo de Madrid, el 14 de enero de 1915, en un homenaje de Falla a Turina, en el que sería protagonista Luisa Vela, acompañada al piano por el compositor en una dedicatoria a Madame Ida Godebska . El paño moruno, primera parada en este proyecto de Moisés P.Sánchez, una canción si cabe burlesca, con raíces en la provincia murciana y que servirá a temas de El molinero, en El sombrero de tres picos.  La Nana, una canción de cuna procedente de su querida Andalucía, donde este tipo de canciones gozaban de un profundo arraigo, de las que sabrá comprender esa irresistible sensibilidad, ya  desde sus años de juventud, canción que recibirá un absoluto reconocimiento en recitales de los cantantes más diversos. La Canción resulta una agridulce y resignada canción de amor, con un acompañamiento mecedor, cuya tonalidad en Sol m, suena fresca, después del ancestral, arrullador modo de la Nana. La Jota, resulta una alegre canción bailable de origen aragonés, en la que el piano provoca la tensión con un largo y rítmico preludio, en cada uno de los versos- en la versión original- tras la calma que nos lleva a una breve coda, en un recitado con la repetición de la línea Hasta mañana…La Asturiana, lamento procedente del norte, que en su transcurso, resulta un insistente pedal del piano en Do, que sirve como una falsa tónica, para pasar al Polo, un denso 3/8, ligeramente agresivo con un acento guitarrero, en las cercanías del cante jondo, entre el griterío colectivo que se acentúa entre desapacibles ayes.

El amor brujo presta las incandescencias de la Danza ritual del fuego, en su conjunto, sus melodías se han hecho populares por su fuerza rítmica que resultan encomiables por su profunda sabiduría polifónica que puede enmascararse para pasar desapercibida, aspecto que el estudioso Adolfo Salazar, advirtió en la ampliación orquestal de 1916, (lo que luego pasaría a ser con retoques, la versión definitiva). En nada modificará el carácter de la primera en cuanto a su peculiar colorido, consistente precisamente en que a ese colorido, contribuye con fuerza la armonía empleada, que no cambiará en las diferentes versiones. Para Rodolfo Halffter, Falla distribuye los sonidos que integran un conglomerado sonoro según le conviene al realizar sus intenciones y propósitos musicales, lo que es bien perceptible al analizar los distintos propósitos musicales. Otra de las características del El Amor Brujo, en cuanto a su lenguaje melódico, es la búsqueda de nuevos efectos haciendo giros inesperados para el oyente. Muchos de ellos tienen un marcado carácter modal, inspirándose para ello en el folklore español. Conscientes arcaísmos que dotan a su lenguaje de  una perspectiva de doble sentido, hacia el subsuelo de la intrahistoria como nuevos caminos del arte contemporáneo.

Ramón García Balado

Vox Luminis: Obras de J. Sebastian Bach, en el XIII Festival Bal y Gay, en la Catedral Basílica de La Asunción.

 Catedral de Mondoñedo

Vox Luminis, agrupación dirigida por Lionel Meunier, inaugura la XIII edición del Festival Bal y Gay, con un programa dedicado  en preferencia a motetes de J.S. Bach,  en la Catedral Basílica de la Asunción (Mondoñedo)- día 5, a las 21´00 h., entre páginas escogidas a partir de Der geist hilft unser schwachheit auf BWV 226, único de los motetes del que conocemos la fecha para la que fue compuesto, una dedicatoria en memoria del difunto Sr. Profesor y Rector Ernestini, en 1729. Una de las obligaciones del Cantor era asistir a los entierros y dirigir el canto, por lo cual recibía una remuneración extra, los accidentalia, que en el canto de maestro, suponía una parte muy sustanciosa de sus ganancias, ya que el sueldo era más bien modesto, lo que daría argumentos para justificarse con una carta a su compañero Georg Erdemann, resiente entonces en Danzig, por motivo de una cuantía que no superba los 700 táleros. El motete en consideración, se presentaba en tres secciones diferentes; el coral recurría a una melodía del siglo XV, que cantaba en una estrofa la versión alemana de la secuencia  de la fiesta de Pentecostés Veni Sancte Spiritus a la que Lutero añade otras dos para le edición del Geystliche gesangk Buchleyn. El texto está tomado de la Epístola a los Romanos y la tercera estrofa, recurre a Komm, Heiler Geist, Herre Gott, de Martin Luther (1524). Fuera del ámbito de la Iglesia y especialmente en la calle, las voces eran acompañadas por instrumentos de viento, mediante la duplicación colla parte. Los motetes BWV 118, BWV 225 y BWV 229, fueron compuestos con la misma finalidad, mientras que el BWV 225, compuesto inicialmente para el Año Nuevo, pudo ser utilizado también para esos fines.

Komm, Jesu, Komm BWV 229, de destinatario desconocido, sería pensado para un servicio fúnebre a partir de una oda escrita por Paul Thymich, publicada en 1697, no se conserva el manuscrito original,  y para el editor de la Ed. Bach, Franz Wüller, resulta la obra de mayores dificultades a la hora de establecer su lectura, dadas las variantes y divergencias entre las diversas copias, tampoco se conoce para qué ocasión fue destinada, ni cuando fue compuesta. En 1684, falleció el rector de la Escuela de Santo Tomás, Jacob Tomasius, y el entonces Cantor Johann Schelle, compuso para sus honras fúnebres, una música sobre texto de Paul Thymich, docente así mismo en la Escuela. En 1697, será incluido el texto del conocido Cancionero de Wagner, cuya portada  tras el místico y barroco título de Ardiente y total ofrenda espiritual de alma piadosa. Explica así su contenido: Cancionero completo en ocho diferentes partes, de las cuales, esta octava contiene canciones de enfermos y difuntos, así como otras sobre el  Juicio Final, la Glora y el Infierno

Am abend aber desselbigen Sabats BWV 42/ I, motete para el Domingo después de Pascua (Quasimodogeniti, también sobre texto de autor desconocido, para el primer número, usando en el cuarto la primera estrofa del himno Verzage nicht o Häuflein klein, de Jacob Fabricius , concluyendo con la primera estrofa del himno de Lutero Verleih uns Frieden gnädiglicht. Se añadieron posteriormente el Da Pacem Domine y la estrofa de Johann Walter (1566). Ofrece una sinfonía inicial de carácter arrollador y decidido, pero sin excesivo acento brillante, la pieza nº4, resulta un duetto de soprano y tenor, con acompañamiento de fagot y chelo. Del recitativo quinto, destaca el repentino y agitado arioso, que se enfrenta a las iras de los enemigos, dando entrada al aria de bajo,  que contrapone la intranquilidad, que reafirma lo mundano frente a la paz de Jesús. El coral final, canta una melodía del repertorio popular religioso, desde los primeros tiempos de La Reforma. Obra que apareció en Nüremberg (1531) y que fue incluida en el Cancionero de Joseph  Klug, en 1535.

Jesu, Meine Freude BWV 227, cuya primera sección canta en la clásica disposición a capella,  la melodía de Johann Crüger (1653), que da título al coral y al motete. La segunda sección  Es ist nun nicht, resulta estrictamente motetística (un motete dentro de un motete). Siendo destinada a un coro de cinco voces, que alternan pasajes polifónico- imitativos, con otros con acordes. Entre ellos hay que destacar el recurso de retorica musical, con el cual subraya la palabra nicht, encuadrándola repentinamente entre silencios o las vocalizaciones para expresar el movimiento sobre wandeln. Este, al igual de muchos motetes del autor, nos ha trasmitido, una cierta predilección por el medio editorial, como era el caso  de Johann Gottfried Schicht (Cantor de Santo Tomás) desde 1803. Muchos de ellos estaban dedicados a finalidades fúnebres y en esta obra, habremos de aceptar el destino de las exequias de Johanna Maria Kees, sobre un texto en el que alternan las seis estrofas de Jesu, meine Freude , con los versículos del capítulo octavo de la Epístola a Los  Romanos.

Entfliegenhet, Verschwindet,Entweichet, Ihr Sorgen BWB 249 , obra destinada al duque Christian de Sajonia, con motivo de su cumpleaños, una cantata profana de felicitación y que sería adaptada al ámbito religioso como Haupt Music, del Domingo de Pascua, para volver a usarse como obra profana. Una obra que se abre con una sinfonía instrumental, en dos tiempos, con un primero que para Alfred Dürr, no trae indicación alguna. La historia de la recuperación de esta obra, comienza a partir de la constatación de que el Oratorio de Pascua, era por lo que respecta a su parte más esencial, una parodia de la cantata había compuesto en 1725, para una de las fiestas de cumpleaños de su dedicatario, que la celebraba el 23 de febrero, aunque la cantata fue interpretada dos días más tarde. A la época de Weimar, exactamente al año de 1713, en el que compone la Cantata de Caza BWV  208, se remonta la relación de Bach, con la pequeña orquesta situada en las cercanías de Leipzig, tras recibir el título de Compositor de la corte, del ducado.

Fürchter dich night, Ich bin bei Dir BWV 228, en la serie de motetes fúnebres, para las exequias de Sussana Sophia Winkler, un funeral solemne para la Gedächnispredigt, obra en dos secciones diferenciadas, cada una con un número casi igual de compases, la primera recurre a la primera cantata sobre un versículo del profeta Isaías, en la que dos coros alternan con temas spezatti e intervenciones del continuo, ceñido al diálogo que recuerda al antiguo procedimiento medieval del hoquetus, por las repeticiones e ilaciones, de un coro a otros. La partitura fue copiada por Johann Philipp Kimberberger, un fiel discípulo del maestro. Queda el motete Singet dem Herrn ein neuwes Lied BWV 225, que para estudiosos pudo haber sido escrito para el cumpleaños de Federico Augusto I, de Sajonia, que lo celebraba en Leipzig y que sería ofrecido en la Abendmusik o serenata Entfernet euch, Ihr heitern Sterne. Para Alberto Basso, desde el punto de vista musical, es uno de los trabajos más elaborados de la serie de sus motetes.

Ramón García Balado

Isabel Pérez Dobarro, reivindicación de Santiago de Masarnau, en el LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC. Santiago de Compostela

Actividad del LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela  con la charla impartida por la pianista Isabel Pérez Dobarro, acompañada por el titular de la Cátedra del instrumento, Josep Colom- día 5  a las 19´00h.-, quien nos dejará un par de piezas para redondear el acto. Una velada auspiciada por la Sociedad San Vicente de Paul bajo el título El piano de Santiago de Masarnau. Isabel Pérez Dobarro, merecedora de un Grammy destinado a la música clásica, participó recientemente en el Ciclo Contemporáneas, una intérprete que actuó en el Carnegie Hall, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la O.F. de Braga, siendo dirigida por Michael Thomas, Claudia Dubé o Diego Masson. Se especializó en la divulgación de obras de compositoras como Clara Schumann, Consuelo Díaz, Diana Pérez Custodio, y proyectos como Women in Music, en homenaje a Paulina Viardot, galardonado con un Melómano de Oro. Otros artistas con los que compartió experiencias fueron Eduardo Soutullo, Juan Durán, Anna Tonna, Octavio Vázquez y Miguel Borrego  (Premio Nacional de Música), estrenando obras suyas, en una visión transversal de sus proyectos artísticos de impacto social, manteniendo sus objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Es Doctora por la New York University y por la Mannhattan School of Music (Professional Studies Degree, completando en otros ámbitos en la UNED y cursos de Certificado en Business, por la HBX Business School y en la Cambridge University, y asesoría bilingüe de abogacía. Su trabajo para los Grammy Latinos, ofrecido en el Auditorio de Galicia, fue galardonado como mejor obra por su apuesta ecléctica de marcada diversidad cultural, un compendio de obras que incluía trabajos de compositora de rango internacional, en el que tenía cabida creadoras como Carme Rodríguez, Gabriela Ortiz, Consuelo Díez, Marisa Manchado o Claudia Montero, a partir de una candidata a los Grammy, como Dobrinka Tabakova, con su pieza Nocturne.   

Santiago de Masarnau Fernández (1805/1882), había sido alumno de José Rouré, organista de la Catedral de Granada y de José Nonó y Ángel Inzenga, en piano y composición, llegando a interpretar un concierto de órgano en El Escorial, estrenando una misa en la Capilla Real de Palacio. Fue nombrado Gentilhombre de la Real Casa antes de ser cesado en circunstancias nunca resueltas lo que le llevó al exilio parisino en una especie de viaje iniciático mientras se dedicaba a la organización de conferencias dedicadas a San Vicente de Paul, su objetivo parisino, había estado enfocado a asistir a clases de Monsigni, famoso por su método,  aunque no podría culminar sus pretensiones y en compensación, sería acogido por la condesa de Goyeneche, que disponía de un piano y que le daría acceso a músicos como C.Mª von Weber, Hummel, Haydn, Beethoven y Mozart. En esta evolución personal, el encuentro con Gomís, le facilitará el traslado a Londres, para tomar lecciones con Cramer, además de asistir a importantes salas de concierto, llegando a triunfar como pianista, contando con el mecenazgo del español  Manota, y la adquisición de un piano Broadwood, dedicándose a una práctica intensiva de estudios, asistiendo a clases de Schlesinger, con el que mantendría una profunda amistad durante toda su vida. La llegada a la embajada española del Conde de la Alcudia, supuso una mejoría  de su estatus profesional, recibiendo junto a Gomís el encargo de maestros de capilla y organistas de la embajada, cargos sin sueldo pero con importantes prerrogativas. Ambos, junto a Laborde, participaron en la dinamización de sociedades privadas, logrando con ello un mayor relieve social. Masarnau dejaría Inglaterra por razones de salud, trasladándose a París, en donde estuvo cuatro meses, volviendo a Madrid el 21 de agosto de 1829, aunque el resultado no resultase muy afortunado, apostando pues por una vuelta a París, tras asistir al Stabat Mater, de G. Rossini. Seguía el artista itinerante entre capitales europeas que duraría un año. Otra de sus facetas importantes, sería la dedicada a la crítica musical, con Gomis como compañero de viaje.

Volverá a España motivado por insinuaciones familiares, las mismas que recibirían otros exiliados, siempre sujeto a un futuro profesional incierto y con la mente puesta en la composición mientras preparaba su ópera Francesca da Rimini, aventura que abandonaría por tener noticia de otra de Donizetti, entregándose con entusiasmo a obras de inspiración española, especialmente las dedicadas para baile o piezas de salón, sobre aires característicos. Acudía con frecuencia a las actividades promovidas por los círculos sociales, en especial los que encabezaban Federico y Pedro de Madrazo, Eugenio de Ochoa, su casa se había convertido en un lugar de acogida para realizar veladas, al igual que las ofrecidas en París. Francia y España, focalizarán el futuro de sus actividades, espacio que culminará su evolución artística. A partir de 1842, su hermano Vicente le comunicó la  idea de establecer un colegio de segunda enseñanza agregado a la Universidad de la que él era catedrático, sin embargo, esos planes incluía la incorporación al centro al proyecto y abandonar París. Masarnau atravesaba uno de los mejores momentos parisinos por lo que resultaba difícil su vuelta a España, a pesar de la oferta del director del Conservatorio. Volvería a Madrid el 9 de mayo de 1843, en su regreso definitivo para dedicarse a la composición y la docencia instalándose en una habitación en la que recibía a sus amigos y a las visitas más apreciadas, consagrándose a una vida retirada y meditativa, ocupándose de la Vicerrectoría del Colegio y  las clases de composición y solfeo. En 1844 con la mayoría de edad de la Reina, logró incluirse en la promoción de gentileshombres de la Real Casa, restableciendo un título de 1823, y con una antigüedad que nos traslada a 1819. Para la enseñanza, había escrito obras didácticas como El Nuevo método de solfeo y La llave de la ejecución. Masarnau abandonará su plaza en aquel año, con una dotación de mil escudos, por ser uno de los seis más antiguos, las razones primordiales de esa renuncia se debían a las incompatibilidades con las obras de la Sociedad de San Vicente, uno de los períodos más apacibles de su trashumante intensa vida, mantenida con artistas como Pedro de Madrazo, Ochoa, Guelbenzu, Esaín y Mariano Pedroeza, con los que tocaba el piano rememorando las reuniones parisinas.  Desde que en 1849 fundase la filial madrileña de las Conferencias de San Vicente de Paul, Masarnau, dejó en un segundo plano sus actividades musicales dedicándose a la vida espiritual y al servicio de los desamparados. Con motivo del 150 Aniversario de la Sociedad de San Vicente de Paul, en 1999, se constituyó en el Consejo Nacional de España, una  comisión histórica cuyo principal objetivo, era iniciar el proceso de beatificación de Santiago de Masarnau y realizar la historia de las Conferencias desde su fundación en España.

Ramón García Balado