Casa das Máquinas, Santiago de Compostela
Tercer concierto en A Casa das Máquinas – día 23, a las 20´00-, con la JONDE y al Ensemble Modern, en este ciclo de Contemporáneas y en ese espacio que se integró con fortuna en las propuesta de lo más variado, siempre sobre proyectos de duración no excesivamente extensa, la propia JONDE, garantiza su presencia en este ciclo como ya constatamos hace un par de temporadas también en colaboración con este Ensemble Modern y en otras actividades camerísticas junto al Trío Arbós y el clarinetista Joan Enric Lluna, aportando la iniciativa de proponer obras necesarias de nuestro tiempo. Un facto a tener en cuenta es precisamente la estadía en nuestra ciudad combinando actividades concertísticas que se extenderán hasta el próximo 6 de junio del año siguiente que tendrá como protagonista al Ensemble Música Práctica y la Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela, en un programa participativo dedicado a Terry Riley, y su obra In C (1935), un paradigma de las tendencias minimalistas, resultado de una música en constante trans formación en una idea única e irrepetible para un ensemble nacido por la iniciativa conjunta de Fernando Buide y Alex Sanz y en el que participarán Joan Ibánez (flauta), Manuel Lorenzo (violonchelo), Alejandro Sanz (percusión), con estudiantes elegidos de la Escola Municipal de Música, dentro de una evocación abierta.
Para el concierto de esta fecha, Rebecca Saunders- Stirrings still II (para flauta, óboe, clarinete, contrabajo, percusión y piano (2008)- compositora nacida en 1967, actualmente una figura fundamental de la música inglesa de vanguardia que tuvo el privilegio de estudiar con Wolfgang Rihm, en los años noventa, antes de establecerse en Berlín, estrenando obras como su Quartet, para acordeón, clarinete, doble bajo y piano, una de sus aportaciones de referencia en el mundo camerístico y un modelo de cómo concebía el material sonoro en una sucesión de objetos sonoros concisos, secos e interrumpidos por períodos de silencio meticulosamente calculados. El propio silencio se convierte en un elemento especialmente importante trascendiendo el valor de las propias notas. La importancia de los sonidos, su fisicidad y ciertas influencias asimiladas de Giacinto Scelsi, en sus últimas tendencias, resultarán un signo distintivo en Rebecca Saunders, que siempre se mueve entre instrumentos que permitan amplias resonancias y reverberaciones con resultados como los obtenidos en Blue and Gray-para dos contrabajo- o la excelente primera propuesta de Stirring still (2006), perfectos ejemplos de una música que se mueve entre los registros extremos, que prefieren el choque de sus sonoridades para crear atmósferas no muy lejanas en muchos aspectos de los de Morton Feldman y que en lo literario evoquen los mundos de Samuel Beckett y Mark Rottko, que ayudarían a conformar su espacio sonoro. De ella, recordamos con la propia JONDE, con su grupo de cámara del Trío Arbós, Disclosure (2008), sobre un lenguaje distintivo en una referencia a su generación como alumna del aula de composición de Nigel Orborne y Wolfgang Rihm, una forma de sensualidad compleja y fascinante que incluía largas explicaciones sobre textos de Samuel Beckett, en Horn Always Came (1960), encargo de la Sección de Música Contemporánea del Conservatorio de Oberlin (Ohio), con la ayuda del Ensemble Musikfabrik y la Fundación Kunstiforum NRW.
Sofía Gubaidulina (1931/ 2025)- Quasi hoquetus (para viola, fagot y piano (1985)-, compositora que tomará el releovo de autores consolidados y de renombre internacional como Prokofiev y Shostakovich, asumiendo el papel que también desarrollaron músicos polacos como Penderecki o Goreckiy muy a diferencia de sus vecinos, su generación, la de Denisov, Grabowski o Silvertrov, no gozaría de la posibilidad de la promoción internacional como la que supondría el Festival de Varsovia. Tras la obligada etapa de aprendizaje y la asimilación de los estilos imperantes en los círculos musicales occidentales, su generación encuentra a mediados de los setenta, una salida a la falta de identidad delo lenguaje propio en forma de una gran diversidad de estéticas, frente al eclecticismo de Alfred Schnittke. Es ella autora de un brillante formalismo heredado de un discurso unidireccional manifiesto en obras como Offertorium, Hommage à Elliot, Regocijáos, dentro de un gusto de asociaciones tímbricas insólitas que vemos en In Croce. La cantata Jetzt immer Schnee (En el presente siempre la nieve), de 1993, destaca especialmente el uso de los colores, las inflexiones y los registros de enorme originalidad por el tratamiento global de gran moderación sobre un tema basado en cuatro poemas de Guennade Aigui, que inspiraron a la compositora los problemas que agobiaban las angustias de su país en aquel momento, resulta Offertorium la obra más divulgada, el Concierto para violín y orquesta compuesto en 1980, que lleva dentro todos los valores y los defectos de su estética en la que sobresale el tema melódico de carácter modal de evidente grandeza. Nina Senk (1982)- Movimiento fluido (para flauta alto, violonchelo y piano (2007)- procura un movimiento continuo en el que la música fluye entre el equilibrio y la transformación, cediendo espacio a Ursula Mamlok (1923/2016)- Girasol (sexteto para flauta, clarinete, violín, viola, chelo y piano (1990)- compositora de la que tenemos noticia por sus oficios docentes con otras creadoras y que en esta pieza, alcanza una extraordinaria densidad expresiva mediante la economía de medios y la metamorfosis de un material reducido, constatación de este grupo de compositoras que comparten un espacio vivo en el que cada gesto, cada silencio y cada resonancia modifican la percepción del tiempo transformando la experiencia del oyente.
Chaya Czernowin (19579- Lovesong (para flauta, óboe, clarinete, violín, viola, chelo, percusión y piano (2010)- compositora norteamericana donde trabaja en la Harvard University y que en la última convocatoria del Festival RESIS que promueve Hugo Gómez- Chao, reservó su obra Undersong para ser interpretada por SIGMA Project, un cuarteto de saxofones, obra sobre la que trabajó a lo largo de toda una década y que estrenaba en nuestro país, un compromiso en coproducción con Siemens, weit! Neu Musik weingarten, para el respetado Festival de Otoño de Varsovia, a solicitud del propio SIGMA Project, para una obra que funcionaba de manera multisensorial e interdisciplinar. Su música se encuentra actualmente en un período muy intenso con un proyecto operístico sobre el que trabaja y que alcanzará hasta 2029, en esencia, la tecnología juega un papel importante en toda su aventura, utilizando incluso la voz amplificada con la intención de revelar los detalles extremadamente ínfimos, ajenos a un sondo vocal perfecto.
Ramón García Balado
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