Teatro Principal, Santiago de Compostela
Matinal operística en el Teatro Principal de la Banda Municipal de Santiago, en colaboración con Amigos de la Ópera de Santiago, dirigida por Javier Viceiro- Filgueira como especial invitado, para una sesión dedicada a repertorio operístico, en el que serán protagonistas la soprano Laura del Río y el barítono Nazar Mykulyak-día 25, a las 12´00 h-, con páginas de Georges Bizet, W.A. Mozart, Gioacomo Puccini, Richard Wagner y Franz Lehár-de quien disfrutamos en esta semana de una Tosca, dentro de las actividades de Amigos de la Ópera de A Coruña, en una producción del Téâtre de Metz Métropole (2019), destacando en los principales roles de la presencia de la soprano Miren Urbieta- Vega, el tenor Ragaa Eldin, el veterano barítono Carlos Álvarez, el bajo Javier Agudo, con la OSG, bajo la dirección de Oliver Díaz y una ostentosa puesta escénica del equipo formado por Paul-Émile Fournt, con los precisos complementos de Giovanna Fiorentini y Patric Méeüs,- , Giuseppe Verdi, Richard Wagner y las coqueterías de Franz Lehar, en la opereta Die Lustwige Witwe.
George Bizet- Carmen-, con el Preludio, el aria para barítono Votre toast, canción en forma de especie de brindis que precede a los triunfalismos de Toréador en garde, mientras que Carmen y Escamillo muestra su mutua atracción, para seguir con el aria para soprano Je dis que rien ne m´epouvante, completando con la Danse Bohéme, en esta ópera de la en su estreno se le asignarían confusas dependencias wagnerianas que evidentemente no aparecen por ninguna parte, siendo una ópera genuinamente francesa gracias al equilibrado libreto de H. Meilac y L. Halévy, tomado del relato de Prosper Merimée, para su estreno parisino el 3 de marzo de 1875.
Mozart- Don Giovanni, ossia il dissoluto punito K. 527, aceptada como comedia en dos actos sobre libreto de su irrenunciable L. da Ponte con estreno en Praga, en octubre de 1787, espectáculo que se ofreció casi simultáneamente en dos ciudades daría argumentos a diversas versiones, arrastrando las inevitables consecuencias sobre su idoneidad en cuanto a la posibilidad definitiva. El telón de fondo de una Sevilla del siglo XVI, que nos permite asistir al asesinato del comendador, que había acudido a defender a su hija Donna Ana y había sido desafiado a duelo por el intrépido seductor Don Giovanni, respondiendo a ese patrón de universal arquetipo. De sus pasajes ilustres: Madamina! Il catalogo è questo; Finch´an dal vino; Lá chi darem la mano, Deh, vieni alla finestra; O statua gentilissima y el portentoso final Già la mensa è preparata, un destilado de amarga crueldad, de los que tres de ellos estarán en el recital mañanero, desde las dos arias para barítono, al duetto. Más Mozart si cabe, con Le Nozze di Figaro K. 492, comedia en cuatro actos, también con libreto de Daponte a partir del relato pleno de dobleces de P.A. C. de Beaumarchais, con estreno vienés a comienzos de 1786, para permitir las evoluciones de personajes como el Conde de Almaviva, Figaro- desfacedor de entuertos- Cherubino, gracejos a salto de mata; Don Barolo, medico de dolencias rebuscadas, Antonio, el jardinero, Curzio, un sospechoso juez; la Condesa Almaviva, apreciada por sus habilidades canoras; Marcelina, sobrina del jardinero o Don Basilio, un profesor de recursos contrastados. Para la sesión, se elige duetto, Crudel! Perché finora, del acto tercero, que se desarrolla en el salón del palacio, en el que el Conde medita sobre cómo obtener los favores de Susana, quien acaba encontrándose con Figaro.
Giacomo Puccini, a partir de un preludio sinfónico, que abordará Madame Butterfly, en el aria Un bel di vedremo, del segundo acto, tras pasar tres años y Suzuki, ofrece una muestra de su desesperación motiva por la pérdida de B. F.Pinkerton, el teniente de la armada americana, en esta ópera con estreno milanés a mediados de febrero de 1904, orientalismos que seguían ciertas modas oportunistas a través de un relato de D. Belasco y basado en otro de J.L. Long. Ópera ciertamente conmovedora, muy en el estilo del autor que no duda en desplegar su ingenio melódico en el que se concitan apuntes de imaginarios orientalismos prestados de una aparente tradición japonesa que le aporta aspectos meramente decorativos, a los que añade su personal visión, añadida a herencias francesas no tan distantes en el tiempo, desde hacía unas décadas no lejanas, en resumen, su ópera más romántica, si así podemos, entender, gracias a su cuidada labor instrumental y el refinamiento de las atenciones del interés en las voces solistas. Destaca de manera especial el conocido dúo; Viene la sera (llega la noche); Bimba dagli occhi o el aria Tu, tu, piccolo idio. De La Bohème, en otra de sus actitudes creativas en medio de un mundo de personajes desarraigados, el conocido vals de Musetta Quando m´en vo, elocuente aria para soprano, cargada de nostalgia y sentimiento.
Richard Wagner- Tannhäuser, Und der Sangekries auf dem Wartburg, monumento en tres actos con libreto del compositor y con un primer estreno en la versión de Dresde, el 19 de octubre de 1845, para repetir con la revisión parisina, el 13 de marzo de 1861, de la misma, el aria para barítono O dumein holder Abend stern, ópera por la que se pasean personajes de tiempos míticos como el Conde Hermann; Wolfram von Eschenbach; Walter von der Vogelweide; Heinrich der Schreiber; Reinmar von Zweter; Elisabeth; Venus y otros figurantes que resuelven sus enfrentamientos en el período del siglo XIII. Sorprende la atmósfera chocante de la ópera por su capacidad de mantener la atención del aficionado a lo largo de espectáculo tan complejo como puede serlo en Der Fliegende Hollander (El holandés errante) que no dejará en suscitar ciertas críticas en lo relativo a su vigencia con el paso del tiempo y que incluso hallará afinidades con las curiosidades que ofrecía la Grand Opéra francesa, pujante en aquellos años, bien superada por el compositor que acabaría apostando por nuevas posibilidades.
Giuseppe Verdi- La Traviata-eternamente Violetta Valéry, la sufrida cortesana descrita por el libreto de F.M. Piave e inspirada en La dame aux camélias, de Alejandro Dumas hijo, para convertirse en una de las grandes ópera de repertorio, capricho de aficionados y programadores de temporadas líricas, destinada preferentemente a una lírico-spinto, en claro enfrentamiento afectivo con Alfredo Germont. Primer gran éxito del autor auspiciado por la sensible fragilidad del personaje de Violetta, para este espectáculo que pretende desarrollarse sin solución de continuidad, tendiendo a una tendencia que apuesta por una especie de continuum musical. Es Violetta quien nos subyuga en su lamento Addio, del passato, mientras que desde la calle, llegan los alegres cantos del carnaval, con el coro Largo al quadrupede.
Cierra la fiesta una página de Franz Lehár, de su opereta Die Lustwige Witwe, con el duetto Lippen schweigen, con libreto de Leo Stein (pseudónimo de Leo Rosenstein), y basada en la comedia L´Attaché d´ ambassade, de Henri Meilhac, traducida al alemán por Alexander Bergen (Marie Gordon), bajo el título Der Gesandtschaft-Attaché (1892), con una serie de personajes de nombre que sobre ellos resultan claramente elocuentes, el barón Mirko Zeta; el Conde Danilo Danilovolich; Hanna Glavari; Raoul de St. Brioche; Sylviana; Niegus o los saltimbanquis Loló, Yo-Yú; Frú Frú; Clo Cló. Lehár había sido en sus años primeros hijo de un director de banda del Imperio austro-húngaro, que se forjó probando en distintas plazas militares húngaras, tras realizar sus estudios como violinista y como compositor en ciernes, sin adivinar el futuro de grandeza que le esperaba en Praga teniendo como profesores a Antonin Bennewitz, Josef Forster e incluso Antonin Dvorak, paso abierto a sus experiencias en bandas militares.
Ramón García Balado
.jpg)
Ningún comentario:
Publicar un comentario