Malpica de Bergantiños
Dúo Abeiro, formado por el chelista Millán Abeledo y el guitarrista José Rodríguez dentro de Espazos Sonoros- día 27, a las 19´00 h-, en el Forno da Fonte (Malpica de Bergantiños), para seguirles en su programa Raíces, entre obras de A. Gaos, M. de Falla, Jaime Zenamon, Dusân Bogdanovic y Atanas Ourkounov, en este estilo de formación menos frecuente para la que nos encontraremos con un repertorio rico en sonoridades, permitiendo dar a conocer obras curiosamente ignoradas como podremos seguir, al margen de M. de Falla y de Marcial del Adalid. Manuel de Falla, en el tratamiento propuesto por Miquel Llovet, de las Siete canciones populares españolas, y que podrían tener un origen en una cantante que había tomado parte en un montaje de La vida breve, para tener su estreno en el Ateneo de Madrid el 14 de febrero de 1915, en interpretación de la cantante Luís Vela, asistida al piano por el autor. El paño moruno, una canción burlesca de procedencia murciana que toma material del Molinero de El sombrero de tres picos; La seguidilla murciana, con sus frases de notas repetidas, en parte tratadas en staccato, que nos acercan al mundo de la guitarra; la Canción, que ocupa el sexto lugar, tras la Asturiana y la Jota, una especie de resignada tonada con un acompañamiento casi de agradable ensoñación de refrescante acompañamiento que podrá remitir a una forma de acariciadora melodía para seguir con la Nana, una agridulce y resignada andaluza hasta lo más íntimo de sus entrañas, un estilo que nos acerca al imaginario de canciones que el autor pudo haber escuchado en sus años jóvenes, para completar con el Polo, con sus figuraciones que hacen presumir los acentos del guitarreo trasladados al piano, plenos de acentos y adornos del cante jondo y lamentos de jipíos. Marcial del Adalid- Humoresque-, para Julio Andrade Malde, en el archivo del maestro se conserva el autógrafo en tinta, de esta obra para chelo y piano, y que en apreciación de Malde, tiene un cierto aire casero, en 1990, la Revista da Comisión Galega do Quinto Centenario, editó dos piezas de esta obra con revisión incluida y comentario de Margarita Soto Viso, edición impresa y bien cuidada. El Instituto das Artes Escénicas da Música (IGAEM), en su colección Ars Gallaecia Musicae, publicó las dos piezas en 2001, preparada por su hijo Andrés Gaos Guillochon junto a Joam Trilho. En su tratamiento se observan modificaciones perceptibles como la aparición de un aire inicial, tal como el apunte Poco più vivo y Stesso tempo, en esencia una forma de Allegro. Traeremos a memoria una interpretación de Carolina Landriscini-chelo- y de Nuria Díaz- piano-, ofrecida en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, el 9 de octubre de 2009 y otra de la propia Carolina, con Nicolás Cadarso, al piano, en la Universidade de A Coruña, el 11 de noviembre de ese año. De los infrecuentes, Jaime Zenamon (1953)- Reflexôes nº 6- compositor brasileño que aporta este detalle en tres tiempos: Fluido, que indaga la continuidad de un discurso sonoro preparando la continuidad en Doloroso, sumergido dentro de una expresividad contenida e introspectiva, para culminar con Vivissimo, e un previsible impulso rítmico y nervioso. Dusân Bogdanovic (1955)- Quatte pieces intimes- una poética espiritual en la que cada tiempo aporta una atmósfera claramente diferenciada desde Prière a Mouvement, la evocación arcaica de La harpe de David, en la tercera, para completar con Chant, ejercicios de escritura que se reparten entre la tradición y la modernidad. Atanas Oukouzouvoz (1970)- Tanzología- a la postre una síntesis entre las herencias clásicas y los ritmos populares: Contempotango, una proximidad a Astor Piazzolla; Valse-slave, divagación sobre las formas musicales del Este europeo, para poner la guinda resultona en Bulgarian Rock, pura descarga de energía de perfiles contundentes.
Millán Abeledo estudió con Tatiana Cucerenco y Vera Kolar para continuar en la CSMA con Ángel Luís Quintana y Barbara Switalska, y con Natalia Shakhovskaia, en la Escuela Superior Reina Sofía, para ampliar con Troels Svane, en la Musikhochscule Lübeck, recibiendo una beca de la Fundación BBVA y de la Segundo Gil Dávila, que le aportarán Premios como el Nacional de chelo de Carcaixent; el de la Fundación Veo Veo, y la del Concurso Ruperto Chapí (Villena), y otro primero del Concurso de Sta Cecilia 2014, de Portugal. Grabó en 2016 su primer registro Faces, para KNS Classical, con obras de Shostakovich, Rachmaninov, Piazzolla y Gaspar Cassadó y también como solista el Doble concierto de Brahms, con la Orquesta Gaos; con el Bambú Ensemble, y la firma IBS, editó una serie de obras originales para octeto de cuerdas, desarrollando en la actualidad colaboraciones frecuentes con otros solistas y cursos como el Arias Nunes, del que es parte activa, compatible con su labores docentes en la EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) y como miembro de la RFG. El guitarrista Xosé Antonio Rodríguez, comenzó sus estudios en Ribadavia, con Amadeo Neira, para completarlos en el Conservatorio Superior de A Coruña, además de asistir a masters de maestros como David Russell, Margarita Escarpa, Álex Garrobé, Marco Socias, Carlo Marchione, Ricardo Gallén, Joaquin Clerck, Zoran Ducik, y laudistas como Paul O´Dette en el ámbito de los repertorios históricamente informados. Con la soprano Liliana Nogueira, realizó una serie de giras a partir del año 2008, dedicados a repertorios para voz y guitarra del siglo XX, y desde 2013, forma parte del Cuarteto Azosso, especializado en repertorios contemporáneos, compatible con el dúo que forma con la flautista María Marin, con la que trabaja sobre obras de Astor Piazzolla, hasta probar en trío con el Dúo Tau, enfocado a arreglos y transcripciones dedicado al repertorio camerístico para guitarra. Desde 2011, prestó su atención a temáticas monográficas sobre el compositor paraguayo Agustín Barrios, del que grabó sus obras más significativas. Fue jurado en Concursos Internacionales de Guitarra, colaborando en proyectos discográficos para la firma Itinerant Classics, manteniendo labores pedagógicas en el Conservatorio Profesional de Santiago, un músico que también es licenciado en Filoloxía Galega, con trabajos de investigación en el campo de la acústica y en las grabaciones de edición del sonido. Desde 2014, es coordinador de un proyecto de alfabetización audiovisual con alumnos del Conservatorio Profesional de Santiago, con los que logró el Premio Nacional de Buenas Prácticas, el Premio Proxecta 2018 y una recomendación de la propia UNESCO. O Forno da Fonte, con cita previa a las 12´00 h., permitirá descubrir las actividades que en tiempos acaparaban el interés de la alfarería, que durante siglos estuvo ligada a este lugar, permitiéndonos descubrir los oficios de la industria en una demostración al vivo, ocupando la jornada hasta el comienzo del concierto, del Dúo Abeiro.
Ramón García Balado
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