Arxis Ensemble, en Contemporáneas

Sala Mozart, Auditorio de Galicia

 Primera actividades del ciclo Contemporáneas en el Auditorio de Galicia- día 28, a las 20´20h.-, con el Arxis Ensemble integrado por Clara Giner- flauta-, Sergio Bayarri- clarinete-, Noé Rodrigo- percusión-, Nikola Tanaskovic- acordeón-, Magdalena Cerezo-piano-, Blanca Budiño- chelo- y el contrabajista Zacharías Fasshauer, grupo que fue dirigido por Beat Furrer, con quien estrenó Akusmata, en colaboración con los austríacos Cantando Admont, grupo vocal, en el que participaría Aitor Vázquez Torres, quien presenta en programa su obra Sonora-una fisura da poesía de Chus Pato (2025), teniendo como directores invitados a Aitor Vázquez Torres e Igor C. Silva, como participante en residencia, en un proyecto centrado en la conmemoración del centenario de Ianis Xenakis, culminado con la interpretación del sexteto de percusión Pléïdes, dentro del V Festival RESIS y desde 2023, colabora con certámenes como los ENSEMS o la serie de proyectos de la Ac. de España en Roma; el Festival de Canarias, la Fundación Biermans Lapôtre (Paris), el Rathenover Tage für Neue Musik o el Nuova Consonanza. Presenta obras en estreno de autores como R. Saunders, B. Furrer, H. Gómez- Chao, Igor C. Silva, A. Posadas, W. Rihm, H. Lachenmann, J. M. López López, Nacho de Paz, A. Sánchez Torres. La obra de Aitor Vázquez, ganadora del XVI Premio Internacional Andrés Gaos, de la Deputación da Coruña, tendrá como protagonista a la soprano Margarita Rodríguez, graduada en la ESCM de Madrid, y que tuvo el privilegio de colaborar con  maestros como William Christie, M. Suzuki, J.M. Moreno, J. Savall, A. Lytton,  o M. Fiescher- Dieskau, y que ya interpretó roles desde la ópera, el oratorio o el sinfonismo, estrenó trabajos con La Dispersión, en el espacio barroco; Il Giardino della Vita-, de J. Mª Sánchez- Verdú, bajo la dirección de Arturo Tamayo; obras como Aleph, de I. Pérez- Frutos; Lo Grotesco, de S. Blardony; Mari, de W. De Vleeschhoven o la reciente adaptación de J. Torres, sobre la Symphonia armonie celestium reveltionum, de Hildegard Von Bingen, entre otras experiencias como Interium en Roma, de H. Gómez-Chao; Tres Veus- Museo Tàpies de Barcelona o la orquestación de Chant après chant, de J.Barraqué, junto a Neopercusión, en el Auditorio Nacional (Madrid)

Jacobo Gaspar- Sombras de invierno III- pieza que resulta una reflexión sobre el fenómeno de la escucha y el sonido, entendido  no solo como vehículo de un discurso sino como materia del espacio.  Compositor apreciado por obras como Ambar o Vía Láctea. Kaikus espiral, un encargo de la propia RFG, había estudiado en el Conservatorio de Aragón con J. Manuel López- López, y musicología en la Universidad de Oviedo, recibiendo premios como el Xavier Montsalvatge, de la Fundación Autor-CDMC; el Primero del VI Jurgenson Competition for Young Composers (Moscú), el de Honor del Valentino Bucchi-Parco della Musica (Roma); un Segundo del de Povoa de Vazim (Portugal); mostrándose interesado por el uso de todo el material sonoro disponible. Se muestra interesado por la totalidad del espacio sonoro disponible materializado a través de modelos que no son extraídos de forma mimética o simbólica del medio natural. En la actualidad, conserva su interés por las iniciativas docentes.

Morton Feldman (1926/87)- Voice and instruments II (1974)- pieza de una delicada arquitectura, músico que se caracteriza por el uso de un cuerpo de instrumentos de reducidas dimensiones y primado en  lo fundamental las obras breves, el empleo de esa consideración se debe a su propia inseguridad en lo relativo a su lenguaje y que como en el caso de Anton Webern o Arnold Schönberg, dentro de la Segunda Escuela Vienesa, se decide por el tratamiento de títulos impersonales y ese concepto de obras breves o incluso aforísticas  (Durations, Projections). Hay con todo un rasgo común en todas esas piezas o en el empleo de sonidos aislados. No hay nada sistemático en semejante procedimiento, las relaciones entre las notas, tanto en el plano horizontal como vertical, se deduce en función de una experiencia de la escucha y no sobre un plan compositivo abstracto. Esa discontinuidad del discurso, esta irregularidad en la exploración de los  registros, permite a  Feldman no eliminar nunca ningún intervalo, ni los más consonantes o los más distantes, propios de los años setenta.

Rebecca Saunders (1967)- Quartet (1998)- indaga en la fisicidad del sonido y en las tensiones del gesto instrumental, un discurso que se enriquece gracias a una tímbrica muy cuidada y elaborada, gracias a esta compositora que tuvo el privilegio de estudiar con Wolfgang Rihm, dejando como ejemplo por excelencia este cuarteto , compuesto para acordeón, clarinete, doble bajo y piano. La compositora concibe el material como una sucesión de objetos sonoros concisos, secos, interrumpidos por períodos de silencio meticulosamente calculados. Aquí, el silencio se convierte en un elemento tan importante como las propias notas. La importancia de los sonidos sostenidos, la fisicidad del sonido (influencia de Giacinto Scelsi), resulta el signo distintivo de esta compositora, cabeza visible en la actualidad de la vanguardia inglesa. Siempre supo moverse entre los instrumentos que permitían ampliar el uso de tratamientos extensos y calculadas resonancia, creando atmósferas densas en su planteamiento.

Ramón García Balado