Liceo de Ourense
Concierto del pianista Alex Alguacil en el Liceo de Ourense dentro de las actividades de XIX Pórtico do Paraíso-día 14, a las 20´00 h-, con obras de F.Liszt, en distintos tratamientos y una selección de piezas procedentes de Goyescas, de Enric Granados. Un pianista emergente que destacó en su presentación en el Carnegie Hall neoyorquino y que colaboró con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Bergen Philharmonie Orchestra o la Vancouver Symphony O., se presentó en el Palau de la Música Catalana y su más reciente compromiso, es su álbum dedicado a Goyescas, de Granados (Solfa Records) y el álbum Piano Serenade (Aglae Musica), dedicado a obras de Richard Strauss.
Franz Liszt, con las 6 Consolaciones, obras de su etapa en Weimar y que recurren en su imaginario a la poética de Saint-Beuve, que atienden al mismo título, en una encarecida dedicatoria de Víctor Hugo, que serían editadas en la primavera de 1830, piezas que seducirán al compositor por su tono melancólico y su íntima confidencia, dejando en su demanda cierta complejidad en lo relativo a su ejecución, valiendo en especial por su brevedad para concederle sentido al que el pianista sabrá darle el sentido preciso, distante de posibles manierismos propios de la música de salón. El Andante con moto, ofrece una actitud meditativa, quizás un poco solemne, con una fluidez sonriente y esbelta, para pasar al tiempo Un poco più mosso, que evoca vagamente las sonoridades del arpa, para continuar con un Lento placido, muy personal por los pasajes que describe que en cierto modo, recuerda a los Nocturnos de Chopin, con su acompañamiento ondulante y la forma de resaltar la melodía en la mano derecha, en sus modulaciones desde un apacible y tranquilo Re b M., hacia un Fa, preparando la entrada de un amargo La m, que nos traslada a la tonalidad original. Cantabile con devozione, se sitúa en el ámbito de una marcha lenta y ceremonial, un aire de devoción mística, pasando al Andante con grazia que resalta las oposiciones mayor/menor, dentro de un estilo de lied ingenuo antes de entrar con un Allegretto sempre cantabile que concluye la colección, inspirada según pareceres en El arpa eólica del citado Saint- Beuve, y que resalta sus pasajes virtuosísticos. Otro es el Liszt de las transcripciones sobre lieder de Franz Schubert, cuatro de ellos entre los más apreciados por parte de sus entusiastas seguidores. Ständchen (Serenata), lied por excelencia y que ha recibido los tratamientos más atrevidos que poco beneficiarán a la gracia de su musicalidad, una calidad de melodía acariciadora cargada de sutilezas y una perceptible recurrencia de ambigüedades, apoyándose en concreto en la poesía del joven Rellstab, que descubrirá en medio de otras colecciones, al mismo, pertenecen Liebesbotschaft; Krieger´s Ahnung; Frühlingsshnuscht; Aufenhalt o In der Ferne. Otro de los lieder es Auf dem Wasser zu zingen (Canto sobre el agua)D. 774, que se expresa dentro de un estilo escuetamente estrófico y que nos lleva a una evocación popular por la atractiva desenvoltura en su trazado musical, estamos en unas fechas en las que Schubert encaraba uno de sus ciclos más logrados, La bella molinera, que acapararía un período sustancial de aquel momento en el que mostrará una gran atención a trabajar sobre las poéticas de de escritores afines, de entonces, serán lieder como Drang in der Ferne (Evasión) D. 770 o Schwanengesang (Canto del cisne) D. 774, en esta relación próxima a poetas de distintas afinidades, nos encontramos con Frühlingsglaube D. 686, una dulzura y sensibilidad extremas muy acordes con los estados de ánimo de nuestro compositor, autor de más de seiscientos lieder, para esta pieza, se encadenan dos estrofas idénticas con un curioso ritornello que impone una figura rítmica de notable recorrido, uno más de sus lieder de irresistible encanto antes de encontrarnos con otra de sus perlas Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca) D. 118, del que no se conoce una versión manuscrita, tan sólo la editada el 19 de octubre de 1814, en este caso, Schubert volverá a ofrecernos una de sus páginas más entrañables en medio del florecimiento del género que marcará toda una época.
Enric Granados, en una selección de Goyescas su ópera que nos lleva a Goya, precisamente en sus Caprichos, de las piezas para teclado que nos interesan, tendremos el Intermezzo; Los requiebros, una de las más complejas en su ejecución por la abundancia de arabescos y notas ornamentales, con motivos en su elaboración que nos aproxima al mundo de Domenico Scarlatti o de Antonio Soler, dentro de un espíritu más galante con pinceladas en sus divagaciones que nos sitúan en el espacio de la tonadillas, melodías que el músico tratará como propias, comenzando por un detalle de exquisita gracia un poco preciosista y que respira una gran libertad atmosférica que podrá dejar la impresión de una improvisación. La maja y el ruiseñor, considerada como una de sus obras maestras para la que se demanda una actitud de comprensión de cómo se expresan los murmullos de la noche y la impregnación de los perfumes para esta página profusamente armonizada que concluye con trinos del ruiseñor que contesta a la enamorada, sin llegar a romper el encanto, en algunos pasajes nos encontramos con la queja de la maja. El amor y la Muerte, nos deja una balada en la que abundan los acentos dramáticos con indicación Molto espressivo e come una felicità nel dolore (Muy expresivo y como una felicidad en el dolor), pieza bastante extensa y un poco repetitiva que usa además temas ya escuchados en la colección.
Ramón García Balado
