Auditorio Reveriano Soutullo, Ponteareas
Conciertos en el Auditorio Reveriano Soutullo de Ponteareas en el XIV Festival Groba-día 18 a las 21´00 h.-n con dos actuaciones comenzando con el Quinteto para dos violas en Do m. K. 406, de W. A. Mozart- con las colaboraciones del Ast Quartet y Matthieu Herzog (viola), obra de difícil ubicación en cuanto a fechas situándola hacia la primavera de 1787, cuando frisaba la treintena viviendo ciertamente a la sombra del Quinteto 516, una obra original al resultar la transcripción de una antigua serenata para instrumentos de viento, la K. 388, compuesta en 1782, un paso dubitativo según la apreciación de Carli Ballola y Parenti, mediando las intenciones de abordar una serie de seis quintetos, como pendants de los cuartetos de otras referencias. En abril de 1788, dos de sus importantes obras camerísticas y la transcripción de la K. 406, habían sido ofrecidas de forma un tanto desafortunada para su posibilidad de venta al público vienés y sin mayores miramientos, un período de interesantes salidas cara al mercado, de lo que sería ejemplo la K. 516, y para mayor curiosidad, la obra encontraría salida, a consecuencia de la venta de sus derechos, entre las curiosidades surgidas casi por puro azar, en medio de la desoladora indiferencia del público aficionado por la serie de los tres quintetos que naufragaría de manera irresistible, en misiva enviada a su confidente Puchberg, para pedirle una necesaria ayuda financiera, la respuesta no albergaría la mínima esperanza, recibiendo como respuesta que daba por hecho la realidad de su colega, a sabiendas de cuál era su situación real. Para Abert, el propio compositor comprendía quizás que aquel trabajo elaborado a través de la Serenata K. 388, malamente se sostenía en una obra demasiado sería, una composición en forma de especie de música nocturna, una opción que se transformaría en ese estilo de quinteto para cuerdas, integrado por dos violines, dos violas y un violonchelo. El carácter dramático de Do m., raro en la música en espacio abierto, se adaptaba con naturalidad a las demandas expresivas de un quinteto de cuerdas, siendo esta obra lograda desde cualquier punto de vista. El Allegro inicial es una concisión poco común manteniendo un ardor intenso en su planteamiento en una escalada ascendente en un unísono de perfiles sombríos hacia una segunda idea claramente más melódica, en el relativo mayor, proporcionando un preciso esclarecimiento. El Andante, expone una serena gravedad recogida en una breve meditación, en la que asoma la forma sonata, preparando un momento de transición. El Menuetto in canone ofrece un contrapunto sin tregua que se reafirma con una severidad que no volverá a encontrarse más que en obras posteriores, siempre son visibles elementos interrogatorios que confirman la necesidad de una sonata destinada a interpretarse al aire público. El Finale (Allegro) resulta por pura evidencia un tema con variaciones dentro del cuadro de los más sufridos y al mismo tiempo más ricos en cuanto a su invención. La primera variación anuncia un nuevo contracanto sobradamente expresivo; la segunda se manifiesta en tresillos de corcheas; la tercera con síncopas inquietas, por quedarnos con las primeras.
El Trío con piano en Mi b M. D. 929 Op. 100, de Franz Schubert- interpretación de Alena Baeva (violín), Kyril Zlotnikov (chelo) y Zee Zee (piano), obra cuyo manuscrito se conserva en Viena, en manos de la familia Wittgenstein, y que podremos fechar en noviembre de 1827, siendo su segundo trío y que tuvo su primera ejecución en la Sala Musikverein, por los mismos intérpretes que el anterior, Bocklet, Schuppanzigh y Linke, recibiendo una gran acogida, la misma que conserva en nuestros días. El Allegro se encuadra en la forma sonata sobre tres temas principales, con un primero resuelto y ben marcato, enunciado al unísono por los tres instrumentos llegando a revestir un aire beethoveniano y hasta ardiente, pese a su línea descendente de una octava, con un tema destacable por la pujanza lírica y por todas las posibilidades del desarrollo que ofrece, con una primera variación entrecortada por silencios en una escalada de breve y casi imperceptibles detalles tratados por el violonchelo. El segundo tema, en Si m. se conserva en un tono dubitativo muy propiamente schubertiano, con un destacado protagonismo del piano. La conclusión permite un protagonismo sin discusión al segundo tema, entre una alternancia de constante fortissimo y pianissimo. El Andante con moto, en Do m., resulta de un estado melancólico punzante de temple lento y que nos acerca al estilo del Lied, que podremos evocar en El Viaje en invierno, con una idea que nos traslada a una canción sueca, en la que se había inspirado. Destaca un episodio teñido de fatalismo además de la vuelta a un progresivo aire de una balada romántica con un contraste entre piano y forte, un poco più lento. El Scherzo: Allegro moderto se presenta en forma de una escritura canónica a dos voces en el comienzo, entre las cuerdas y el piano, abocándose a un tema brillante intenso que a pasos medidos comienza a diluirse, en el comienzo de la segunda parte del Scherzo, presentando el trío un tema de gran robustez gracias al chelo, una especie de prolongación de los otros dos instrumentos. El Allegro moderato Finale destaca por sus insistentes recurrencias temáticas, dentro de una previsible forma de Rondó, distinguiéndose dos episodios que facilitan la entrada de dos temas, el piano únicamente enuncia el primer tema dentro de una atmósfera de una alegría embaucadora, quizás con atisbos de aromas mozartianos. Los últimos compases del Trío nº 2, en Mi b. M. D. 929, resulta una especie de reconquista del entusiasmo que descubrimos en el Allegro inicial, tres cuartos de intensa duración de una obra camerística.
Ramón García Balado
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