Cidade das TIC, A Coruña
Concierto de clausura del IX Festival Resis de A Coruña, que nos cita en el Plató Virtual Cidade das TIC, en A Coruña- día 30, a las 20´00 h.-, repitiendo como invitado especial Niño de Elche, quien colabora con su obra Entre Feldman, un mano a mano con Héctor Cavallaro, en esta cita que añade una composición del propio Morton Feldman, Voice and Instruments II, estreno en nuestro país, composición de su período intermedio , que había tenido como punto de inflexión su pieza For Franz Kline, en la que descubría combinaciones de timbres inéditas, ya en su etapa de gran proyección, en la que aparecen trabajos como el que se incluye en esta sesión, entregará aventuras como For Frank O´ Hara, destacada por su calidad de homenaje a creadores cercanos a sus ideas, oscilando entre una superficie estática, y movimientos rítmicos y melódicos, momento en el que será consciente de haber abordado los sonidos en el contexto atmosférico de gran oposición, por la propia evolución de las obras, pueden durar un espacio breve y controlado o desarrollo extenso, a veces imitando la técnica pictórica. Parte de su legado, acepta el silencio como materia fundamenta, y que se ratifica en obras como De Koonig; The Viola in my life o los Vertical Thoughts, el tono misterioso con el que podemos encontrarnos, más en los trabajos del período medio, se apoya en el empleo de dinámicas normalmente débiles, aspecto sobre el que siempre ha insistido, un tema que ayuda a resaltar los timbres instrumentales, forjando un complejo de tensiones que sorprende tanto al intérprete como al oyente. Los breves motivos, contribuyen a mantener una superficie plana, con un mínimo de contrastes.
Rebecca Saunders-Quartet, estreno en España y encargo del Festival RESIS- compositora que nos resulta familiar por las veces que escuchamos obras suyas, como es el caso de Disclosure, había sido alumna de Nigel Osborne y Wolfgang Rihm, con el que decidió mantener una relación profesional más profunda, indagando especialmente en el espacio de los timbres, que le atraería por su complejidad y fascinación, un paso que la llevará a probar el magisterio de Galina Ustvoskaia, junto en un tránsito hacia la poética de Samuel Beckett, de quien tomará ideas para algunas de sus obras importantes, caracterizadas por un material de tonos limitados y una amplia complejidad tímbrica, dentro del ámbito de las resonancias y los extraños efectos creados por los instrumentos. Tiende a incluir largas explicaciones de los textos, en muchas de sus obras, confiando para tal realización, en las aportaciones del propio intérprete. Aquellos años primordiales con Wolfgang Rihm 1991/4, habían tenido como sede la Hochschule für Musik Kalsruhe, tras haber asistido a la Universidad de Edimburgo. Había recibido galardones tan prestigiosos como el Ernst von Siemens, siendo la segunda mujer en obtenerlo, antes de participar en los cursos estivales de Darmstadt, y recibir la invitación en Residencia, en el Konzerthaus Dortmund, y en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, mientras que agrupaciones de relevancia le solicitan obras, como el Arditti Quartett; Klangforum Wien; Ensemble Remix; ICE; Ensemble Modern o Ensemble Musikfabrick.
Hugo Gómez Chao, con Arder, personalidad clave del certamen, dejó su impronta en la sesión de apertura con Capela Rothko, con el Gallaecia Ensemble Barroco y Kea Vocal Ensemble, ofrecida en el Teatro Rosalía Castro, entre barroquismos de D.Busxtehude; Carme Rodríguez, David Azurza y la emblemática Rothko Chapel, de Morton Feldman. Hugo es autor de obras que sentaron precedentes como Sol, quizás o nada, encargo de la Fundación SGAE y AEOS; Schattenhaft, encargo de la RFG; Icaro, también a propuesta de la SGAE y AEOS, dirigida entonces por Otto Tausk, junto a obras de Poulenc y Johannes Brahms, un joven compositor que había tenido como maestros a David de Puerto, en sus comienzos, para ampliar con Beat Furrer, en la Künstuniversität, de Graz, posteriormente con Clemens Gadentätter, Sergio Luque, Friedrich Haas y Jesús Rueda, llegando a ser miembro en Residencia de Juventudes Musicales de España, pero importancia primordial, será la toma de responsabilidad de este Festival RESIS, en la primavera de 2019, con el que realizará una labor de consolidación de repertorios clásicos contemporáneos a elegir, desde Luigi Nono, a Pierre Boulez, Gérard Grisey, Beat Furrer, Kaija Saariaho o Toshio Hosokawa, entre los que encuentran acogida compositores gallegos como Jacobo Gaspar, Ramón Souto o Hachè Costa, conocer a Beat Furrer, había sido uno de los encuentros más importantes de su carrera en aquel período de asentar sus criterios y que supondría la idea de llevar a cabo la realidad de este Festival RESIS, también el acercamiento a la figura de Luigi Nono, quien animaría su iniciativa para encarar la composición. En la convocatoria del año pasado, había ofrecido en San Domingos de Bonaval, en Santiago, Karst, con escenografía de Raquel Buj, junto a Consolation I, de Helmuth Lachenmann, otra de sus participaciones en RESIS, en interpretación de Evo Ensemble Arxis Percussion Group, dirigido por Armando Merino y Virginia Guidi
José Manuel López López- Desde dentro-, compositor que nota la influencia clara del espectralismo a partir de sus contactos con los Laboratorios de Electrónica e Informática musical, aportes fundados en el análisis del espectro del sonido cuya aplicación de principios apunta a la aplicación de principios físico-acústicos, inherentes a la composición musical, que facilitan situar en primer plano diversos aspectos del timbre, o lo que es lo mismo, del interior del sonido, relacionados con la armonía, el ritmo o la forma. Un trabajo en relación con asuntos como el color, la resonancia y la creación de objetos sonoros híbridos, situados entre la armonía y el timbre, entre la frecuencia (la nota) y en ruido. Tras formarse en Madrid, en composición y piano, se diplomó en la Universidad de París, en la que llegó a ejercer la docencia, realizando el DEA del IRCAM y otras especialidades en composición, como las de electrónica e informática con Pierre Boulez, Luis de Pablo, Donatoni y Messiaen, entre otros, siendo sus trabajos presentados en el SIMC, en la Int. Computer Music , además de presentar trabajos de referencia en la As. Française d´Action Artistique o en la Kujoyama Kyoto, siendo invitado a participar en la Cátedra Manuel de Falla (Cádiz), por esa vía, irán llegando obras como Lituus; Sottovoce; el Concierto para violín y orquesta; Viento de otoño; A tempo, de sus años primeros, hasta alcanzar momentos de gran aceptación, con obras como La noche y la palabra- sobre la conquista de México, sobre texto de Gonzalo Suarez, con seguridad, el de mayor aceptación, junto a Le parfum de la lune; El arte de la siesta, llevados a registro por el Plural Ensemble, de Fabián Panisello, una formación que se hará cargo de importantes obras de su catálogo.
Ramón García Balado
Ningún comentario:
Publicar un comentario