Fernando Buide, en el LXVIII Curso de Música en Compostela

 LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

Fernando Buide se incorpora a la Cátedra de Composición del LXVIII Curso U. I.  de Música en Compostela ocupando la plaza de David del Puerto quien por razones ajenas a su persona no podrá estar con nosotros. Fernando Buide, guarda puntos en común con quien había tenido la plaza hasta la cita anterior, ya que ambos destacaron en la composición de óperas de vanguardia. David del Puerto estuvo en el ciclo de Contemporáneas ofrecido en el Auditorio de Galicia, con A Solas con Marilyn, sobre texto de Alfonso Zurro, con dirección  escénica de Ricardo Campelo Paravides, y efectos audiovisuales de Natalia Moreno, destacando las voces de Ruth González (soprano), Blanca Valido (mezzo) y la asistencia instrumental de Ana María Alonso y del propio David del Puerto, discípulo de Francisco Guerrero y Luís de Pablo, contando con una producción de unas 200 obras y 40 grabaciones, recibió el Premio Nacional de Música (2005) y galardones como Gaudeamus de Amsterdam, por su Concierto para oboe o el Orpheus Music Award, junto al guitarrista Jeremy Bass. Ejerció la docencia en distintas Universidades europeas y también en el Centro Superior Katarina Gurska. Fernando Buide, fue profesor de Composición en el CSM de Galicia, doctorándose en la Yale University, y recibió galardones como el Premio AEOS-BBVA, en su séptima edición y el Premio Michael Friedmann, de la Yale University, y el Harry Archer de Composición Orquestal  (2006), fundamental fue su paso por la Real Academia de España, en Roma. En su trayectoria, merecen mencionarse sus estudios con Leonardo Balada,  quien fue su guía en los primeros años, a los que se añaden los estudios con  Antonio Díaz Corveiras (órgano) y Martín Bresnick, en la Yale University, quienes incidirían a saber ubicar la diferencia entre estética y ética. La arquitectura, fue también un ámbito de su interés, con ejemplos directos en su obra Eupalinos o el arquitecto (estrenada en Santiago por la JONDE, dentro de las Xornadas de Música Contemporánea del CNDM, inspirada en un texto de Paul Valery. De su etapa en Yale, nos queda la investigación de su tesis doctoral Unidad y proceso en la Tercera Sinfonía de Roberto Gerhard,  la plenitud de la escuela de la Segunda Escuela Vienesa, con Arnold Schönberg a la cabeza, fue precisamente en Yale donde tuvo la oportunidad de trabajar como compositor de teoría y análisis, obra clave para ampliar en esas labores docentes. Su primer trabajo orquestal  lo realizó con la O.Sinfónica de Pittsburgh y ya en su tierra, con la OSG, bajo la batuta de Libor Pesek. El Premio del VII Concurso de Composición AEOS- Fundación BBVA, por Fragmentos del Satiricón, había  sido inspirada en el libro de Petronio y en el filme homónimo de Federico Fellini, premiada por unanimidad por el jurado entre un total de 53 obras. Para Buide, un concurso propiciaba fundamentalmente una carta de presentación para poder difundir su trabajo de manera más amplia de lo habitual. Puede ponerte en contacto con intérpretes comprometidos, que son los que hacen crecer la labor de un compositor. Los jurados cambian tanto con las circunstancias que es difícil a priori, cuál va a ser la orientación estética dominante del mismo. La etapa  de Residente en la Academia de España en  Roma, resultó uno de los lugares más maravillosos que pudo conocer, lo que dio lugar a la composición de Electra, obra de pequeño formato que permitía abordar un trabajo lento y minucioso con los intérpretes, resultando un aprendizaje fantástico. Fernando Buide, en el apartado de sus obras operísticas fue autor de dos trabajos de excelente acogida. A Amnesia de Clío, estrenada en el Auditorio de Galicia bajo la dirección  de Paul Daniel, teniendo como solistas a Raquel Lojendio (soprano), para el rol de Clío; Sebastià Peris (barítono), para George Bush y Marina Pardo (mezzosoprano), con el Orfeón Terra a  Nosa, de Miro Moreira, disponiendo de una dirección escénica  de Marta Pazos, la escritura vocal abarcaba desde líneas líricas amplias hasta momentos más fragmentados y con gestos musicales atomizados, intentando en todo momento preservar la comprensión directa de los textos, una ópera  que pretendía ante todo ser teatral,  con un orgánico orquestal pensado para una formación sinfónica de tamaño medio clásico que podía acomodarse a un foso de dimensiones medias, no existiendo ningún leit- motiv o tema musical ligado a personajes concretos o momentos anímicos recurrentes a lo largo de la pieza, podrían señalarse igualmente varios fragmentos recurrentes a lo largo de la pieza, a modo de interludios, que intentaban servir de comentarios emocionales del texto,  destacando la música de la ópera que toma como partida la poderosa figura poliédrica creada por Fernando Epelde, el fluir musical en constante transformación y evolución sonora, pretendía ser un paralelismo de un libreto que basculaba entre la realidad y lo onírico, un mundo musical surrealista que nos llevaba de lo bélico a lo violento o trágico, desarrollando una realidad que nos vemos forzados a cuestionar.

A Sombra de Cristal, dirigida por Paul Daniel en su estreno, a mediados del mes de diciembre de 2021, había tenido como protagonista María Hinojosa (soprano); César San Martín (barítono) y al actor Víctor Mosquera, con dirección escénica de Quico Cadaval, en una sesión emparejada con La serva padrona, de Giovanni María Pergolesi, una coproducción con la RFG y la Asociación de Amigos de la Ópera de Santiago. Se trataba de encontrar elementos comunes entre ambas óperas en un atrevido salto histórico y de estéticas sustancialmente distantes, afrontado Buide en esta segunda ópera, en colaboración con el Centro Dramático Galego, una insistencia de personalidades sumergidas en una atmósfera cómica cotidiana, disponiendo de un lenguaje versátil y actual al servicio de un texto por medio de un discurso sencillo de seguir, a la par que coherente y meditativo, logrando también un resultado complementario dentro de este arriesgado salto casi al vacío, gracias también a la propuesta del libretista, Quico Cadaval, seguro de no decepcionar por su experiencia en el medio escénico, para entonces, y aprovechando efemérides, cabía dentro de los proyectos propuestos dentro del Xacobeo 21/22, en un guiño sesgado a la ópera italiana.

Ramón García Balado

Montserrat Torrent, homenajeada en el LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC., Santiago de Compostela

Oriol Pérez Treviño, ofrece una conferencia dedicada a la organista Montserrat Torrent, en el Hostal de los RR.CC. –día 4, a las 20´00 h,- colaborador de la Xarxa de Musiques de Cataluya, el Centre Robert Gerhard,  o  el Auditori de Barcelona, en esta consideración en reconocimiento a esta organista, nacida el 17 de abril de 1926, y que fue una referencia en las actividades desde  los Cursos Internacionales  Universitarios de Música en Compostela, desde 1074, este año de su centenario, la Fundación Monserrat Torrent tiene previstas una serie de importantes actividades dedicadas a velar por su figura, con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, que incluye coproducciones con otros ámbitos del mundo catalán e internacional, fundiendo la trayectoria compartida con  otros alumnos suyos y que dejan como resultado fundir su trayectoria artística y profesional: divulgar su legado entre generaciones ; promover el conocimiento del mundo del órgano y sus repertorios, dentro de una proyección pluridisciplinar y un cuidado calendario de actividades concertísticas con una labor de recuperación de la organología y de los repertorios. Por su cuenta y si la fortuna sigue confiando en su salud, podremos asistir a unos cincuenta conciertos, junto a los 1700 de lo que se harán responsables organistas que fueron alumnos de ella. Un programa de conciertos que, como es obligado, se escucharán obras de Correa de Arauxo, Antonio de Cabezón, Joan Cabanilles o Pablo Bruna. Uno de esos conciertos L´orgue del mar,  una serie de cuatro actividades centrada precisamente en Correa de Arauxo, con obras escogidas por ella. Músico que había sido compositor y organista, con un posible origen portugués o incluso sevillano, y que se había formado con Francisco Peraza, dejándonos para la posteridad el Libro de tientos y discursos de música práctica y teórica del órgano, en un reparto de obra teórica y 62 tientos que le confirman como uno de los grandes del órgano barroco a nivel europeo. Correa de Arauxo será el hilo conductor en Cuenca, el día 13 de junio, para confirmar también obras compuestas para la ocasión, como Josep M.Guix (coencargo del Festival Espurnes Barroques y la Fundación Montserrat Torrent) que se estrenará en el Palau Güell, el 10 de diciembre. Mención dentro de las recuperaciones, la inauguración del órgano Monserrat Torrent, en la Iglesia San Felipe Neri, del Barri Gotic de Barcelona, proyecto por el que había comenzado a luchar en los años sesenta y que se había dilatado ampliamente en el tiempo, disponiendo para la conclusión del mismo con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya. El instrumento, tuvo un proyecto original de Gabriel Blancafort y de Georges Lhôte, antes de que lo completase Albert Blancafort. La maestra siempre mantuvo sus actividades pedagógicas, como las desarrolladas en la Academia Franck Marshall, en donde se formó como pianista entre 1932/6. En calidad de emérita, continúa impartiendo compromisos en la ESMUC y en la Universitat Autónoma de Barcelona, dejándonos un legado discográfico a través de Ficta Edicions, o materiales históricos conservados en el CSIC´.

Su incorporación a los Cursos U.I. de Música en Compostela, se habían realizado en 1974, ocupando su cátedra correspondiente, junto a Conxita Badía (canto); Genoveva Gálvez (clave); Alberto Ginastera (composición); José Tomás (guitarra); Antonio Iglesias y Rosa Sabater (piano); Agustín León Ara (violín); Marçal Cervera (chelo); Enric Ribó (canto coral); Pura Gómez (oratorio) y Frederic Mompou, aportando un curso monográfico sobre su obra para piano y para voz y piano). La memoria dedicada curso y firmada por quien fuera su director Antonio Iglesias, dejaría escrito en el Primer tomo que ocupaba las fechas desde 1958 a 1974, una apreciación para Montserrat Torrent: Con un programa dedicado a Cabezón, Correa de Arauxo, Pablo Bruna, Cabanilles, el Padre Soler , Clérambault y un anónimo dieciochesco, la organista actuó en San Paio de Antealtares, la que sería su casa a lo largo de los años que estuvo con el curso, y en lo que entonces suponía el tercero de los conciertos auspiciados por el Ayuntamiento de Santiago- el 2 de septiembre-, el instrumento tan apreciado, había recibido un proceso de restauración, realizada por el prestigioso organero alemán, Gerhard Grenzig, sufragado por la Fundación  Barrié de la Maza. Grenzig volvería años después para hacerse cargo de labores similares en otros órganos compostelanos.

Monserrat Torrent, la dama de l´orgue, es el título de una publicación monográfica a ella dedicada y firmada por Albert Torrens, en edición bilingüe, en la FICTA Edicions, un volumen de aproximadamente 450 páginas. Trabajo publicado en 2020 que rastrea los hitos artísticos y las circunstancias culturales y personales que configuraron su singular aportación a la historia de la música, representándola como una personalidad libre, tenaz y luchadora, con ideas claras. Un trabajo en tres bloques  principales y 27 capítulos de extensión equilibrada, que establece un recorrido hagiográfico desde un tono siempre respetuoso alejado de una exaltación gratuita. El primer bloque, preludio,  se centra en anécdotas y recuerdos familiares y de época, complementados  con un interesante apunte sobre la restauración del órgano del Palau de la Música Catalana (1973); el segundo Fuga, aborda la faceta más teórica del relato y desarrolla el perfil de Montserrat Torrent, como intérprete y estudiosa, con numerosas reflexiones sobre repertorio, técnica y la presencia del órgano en el ámbito litúrgico. Es por tanto, la sección más específicamente musical, y rompe la linealidad del recorrido vital,  que se retoma en la última parte, Coda, donde se relata la actividad desde los años setenta hasta la actualidad y los reconocimientos obtenidos. Un breve epílogo recoge declaraciones recientes de la protagonista, ofreciendo una mirada sobre sí misma, la vida, la vejez, la enfermedad y la música. Aunque a veces aparecen largas digresiones, este texto de Albert Torrens, combina la síntesis y comentarios sobre instituciones, temporadas y personalidades, algunos en notas a  pie de página, enriqueciendo la visión de la profesión de la organista. La obra se nutre también de extractos de artículos, declaraciones y ponencias, en las que la organista, denuncia la desatención de muchos órganos de Cataluña, critica los eléctricos y reivindica un sistema de estudios adecuados y de calidad. Tampoco faltan observaciones técnicas sobre los órganos que ha estrenado y tocado, ni su insaciable curiosidad y sentido del deber pedagógico, cimentado en la modestia como vía para acercarse a la música: una actitud coherente con su profunda  humanidad viva en la lucidez y reflejo de una personalidad singular, de fino humor

Ramón García Balado

Auxiliadora Toledano en el XIII Festival Bal y Gay

 San Salvador de Lourenzá

Concierto del XIII Festival Bal y Gay con la soprano Auxiliadora Toledano acompañada por el pianista Javier Carmena en la Igrexa Mosteiro de San Salvador de Lourenzá- día 7  a las 21´ 00- con un selecto programa que abarca obras en su de repertorio entre los conocedores de los géneros en los que también caben piezas de compositores españoles y latinoamericanos  para disfrute de los aficionados, una soprano con una carrera  consolidada por sus estudios en la ESMUC, la especialización en Lied, con Teresa Berganza, R. Giménez, Enedina Lloris  y Alberto Zedda,  para ampliar en el ámbito del oratorio con G. Türk, en Basilea, con Alberto Zedda, en la Accademia Pesaro, epicentro del dominio rossiniano, y que le daría la oportunidad de ampliar con otra  de las figuras de relevancia como Renata Scotto, llegando a asistir a las docencias de artistas que dejaron huella en este espacio del canto como Manuel Cid, Nancy Argenta, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Jorge Robaina o Miguel Zanetti. Fue ganadora de certámenes como el Concurs Ricard Viñes; el Hans  Gabor Belvedere; el Julián Gayarre y participo como cantante en la muy prestigiada cita de los Operalia, promovida por Plácido Domingo, una iniciativa destinada a conceder a las voces con seguro futuro, como comprobamos en la serie de convocatorias que se fueron programando a lo largo de los años. Auxiliadora, destacó por su participación en óperas como Il Viaggio a Reims, de Gioacchino Rossini, dirigida por su apreciado maestro Alberto Zedda, una figura que dejó impronta en nuestra tierra en las temporadas gloriosas del Festival Mozart, que pudimos disfrutar en A Coruña, y que bajo su tutela nos permitió acceder a puestas escénicas y versiones de concierto, de obras que iban desde Mozart- Le Nozze di Figaro-, a Literes- Los Elementos, con Al Ayre Español-, C.W. Gluck- Orfeo ed Euridice-; Mozart también con La Clemenza di Tito-, entre recitales de Rudolf Buchbinder, The Lindsay Quartet; el Cuarteto Melos; Ann Murray o el grupo Zarabanda, una pequeña aproximación histórica que nos traslada al año 1999. Más colaboraciones de Auxiliadora, las descubrimos en títulos como Le pescatrici, de F.J. Haydn; Demofonte, de Niccolo Jomelli; un Orfeo ed Euridice, para el Festival de Castell de Perelada, junto a La Fura dels Baus;  o un   Carmina Burana, de Carl Orff, dirigida por Frübeck de Burgos.

Para la sesión en reserva, soprano y pianista se reparten las mentadas páginas elegidas, un detalle en consideración para los aficionados melómanos, W.A.Mozart,  con An Chloe K.  524, en Mi b M., un canto a la vida vibrante por sus polivalencias emotivas sobre un texto de J.G. Jacobi, lied compuesto en Viena hacia 1789.  Robert Schumann- Widmung, un reflejo de su colaboración con la poética de H. Heine y que tendrá continuidad. Gustav Mahler-Scheiden und Meiden, compositor al que nos acostumbramos por las impagables colecciones como Des Knaben Wunderhorn; Rückeck-Lieder o los Kindertotenlieder. La opera estará en cartel por J. Strauss con Breit über mein haupt, permitiendo lugar a la mélodie francesa a través de compositores como F.Poulenc. con Les chemins de l´amour, y un detalle cercano al mundo proustiano en el espacio lírico de su apreciado Reynaldo Hahn- L´heure exquise-, músico al que la historia supo recuperar en estos últimos años gracias a iniciativas como las propuestas por la Fundación Juan Mach, en los estimulantes proyectos de conferencias y conciertos que podemos encontrar en el canal de esa fundación. También Gabriel Fauré- Toujours-, maestro reconocido de maestros en el género tanto de la canción como de las formas camerísticas

Latinoamérica, estará igualmente presente gracias a Carlos Guastavino, compositor argentino que supo tratar a fondo las esencias más genuinas de las herencias tradicionales imprimiendo su propio sello además de ayudar a crear una escuela de todavía conserva su magisterio- Bonita rama de sauce y Yo me voy a retirar-, no menos prestancia encontramos en Ernesto Lecuona- Mulata feliz, de María de la O., compositor que pronto comenzaría su vinculación con el mundo teatral a través de comedias enraizadas en las tradiciones cubanas, muchas de ellas en colaboración con su hermano, en lo relativo a los libretos, para ser estrenadas en el Teatro Martí. Así irán llegando populares títulos como esta María de la O; El cafetal; Rosa de la China;  Lola Cruz, lo que le animaría a promover su propio festival Lecuona, tras 25 años de éxitos continuos, iniciado en febrero de 1932. El maestro haría un viaje a México para realizar una larga y fructífera gira, en la que participarían cantantes jóvenes que aquel país, un ejemplo de un planteamiento artístico que mantendrá a lo largo de toda su vida, gracias a su capacidad para llevar a un nivel superior otra serie de aspectos extramusicales, perfectamente ensamblados con repertorio de canciones de procedencia distinta. Javier Carmena, se concede La romanza de la Petri- El orgullo de quererte-, que nos conducirá a un Manuel de Falla siempre irrenunciable por Tus ojillos negros, completando Joaquín Turina, con Cantares.

Ramón  García Balado

Falla imaginado en el XIII Festival Bay y Gay

 Castro de Ouro, Alfoz

Concierto en el Castelo do Castro de Ouro (Alfoz), de Lugo, del XIII Festival Bal y Gay,  con un trío formado por el compositor, arreglista y pianista Moises P.Sánchez, la violinista Ana María Valderrama y el contrabajista Pablo Martínez Caminero, para una sesión centrada en la figura de Manuel de Falla, en esa sesión que se ofrece el día 6,  a partir de las 20´30 h, el pianista aporta arreglos propios tomados del repertorio más conocido del gaditano, con algunas piezas que han tenido poca divulgación, nacidas en un entorno personal, por lo que quedaron un tanto relegadas, obras que nacieron en su tiempo como personales compromisos de circunstancias como la Mazurca o el Nocturno, en medio, la obra evocadora compuesta por Moisés P. Sánchez, la Suite imaginaria, estrenadas en Amberes y Berlín, en sus tiempos Andante, Allegro, Lento (canto) y Presto. Este compositor tuvo como maestros a Joaquín Achúcarro, en la especialidad de música clásica, John Taylor John Adams, Benny Golson y como referencias artísticas a Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Meldau, dejándonos obras que nos dan una idea de su evolución, muchas veces en confluencia con las corrientes avanzadas del jazz, las formas de confluencia con las tendencias actuales, lo que le permite encontrar acomodo con artistas de reconocido renombre. En esa línea, aparecen trabajos como Querencia, en una forma de ballet; Guernika; Soliloquio; Beyond Beethoven, un trabajo de indagación sobre el autor, sirviéndose de algunas obras representativas; Adam the Carpenter; Metamorfosis; otra aproximación a La consagración de la primavera de Igor Stravinski, para un proyecto presentado en el Festival de Stresa; para los Veranos de la Corte, de Madrid, la obra dentro de su personal estilo, Bernstein is on Town, o su colaboración con la temporada del Teatro Titura, de Cádiz. Recibió una nominación a los Latin Grammy, por Unbalance, concerto for Ensemble.

Un programa que se sustenta en buena medida en las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, piezas que tenían su origen, según Jaume Pahissa, en una cantante española que había trabajado en un  programa de La vida breve, quien le solicitó asesoramientos en la elección de las canciones que darán cuerpo a esta selección, para un recital de música española, una indagación sobre asuntos como la armonización, de otras canciones de arraigo tradicional. El estreno tendría lugar en el Ateneo de Madrid, el 14 de enero de 1915, en un homenaje de Falla a Turina, en el que sería protagonista Luisa Vela, acompañada al piano por el compositor en una dedicatoria a Madame Ida Godebska . El paño moruno, primera parada en este proyecto de Moisés P.Sánchez, una canción si cabe burlesca, con raíces en la provincia murciana y que servirá a temas de El molinero, en El sombrero de tres picos.  La Nana, una canción de cuna procedente de su querida Andalucía, donde este tipo de canciones gozaban de un profundo arraigo, de las que sabrá comprender esa irresistible sensibilidad, ya  desde sus años de juventud, canción que recibirá un absoluto reconocimiento en recitales de los cantantes más diversos. La Canción resulta una agridulce y resignada canción de amor, con un acompañamiento mecedor, cuya tonalidad en Sol m, suena fresca, después del ancestral, arrullador modo de la Nana. La Jota, resulta una alegre canción bailable de origen aragonés, en la que el piano provoca la tensión con un largo y rítmico preludio, en cada uno de los versos- en la versión original- tras la calma que nos lleva a una breve coda, en un recitado con la repetición de la línea Hasta mañana…La Asturiana, lamento procedente del norte, que en su transcurso, resulta un insistente pedal del piano en Do, que sirve como una falsa tónica, para pasar al Polo, un denso 3/8, ligeramente agresivo con un acento guitarrero, en las cercanías del cante jondo, entre el griterío colectivo que se acentúa entre desapacibles ayes.

El amor brujo presta las incandescencias de la Danza ritual del fuego, en su conjunto, sus melodías se han hecho populares por su fuerza rítmica que resultan encomiables por su profunda sabiduría polifónica que puede enmascararse para pasar desapercibida, aspecto que el estudioso Adolfo Salazar, advirtió en la ampliación orquestal de 1916, (lo que luego pasaría a ser con retoques, la versión definitiva). En nada modificará el carácter de la primera en cuanto a su peculiar colorido, consistente precisamente en que a ese colorido, contribuye con fuerza la armonía empleada, que no cambiará en las diferentes versiones. Para Rodolfo Halffter, Falla distribuye los sonidos que integran un conglomerado sonoro según le conviene al realizar sus intenciones y propósitos musicales, lo que es bien perceptible al analizar los distintos propósitos musicales. Otra de las características del El Amor Brujo, en cuanto a su lenguaje melódico, es la búsqueda de nuevos efectos haciendo giros inesperados para el oyente. Muchos de ellos tienen un marcado carácter modal, inspirándose para ello en el folklore español. Conscientes arcaísmos que dotan a su lenguaje de  una perspectiva de doble sentido, hacia el subsuelo de la intrahistoria como nuevos caminos del arte contemporáneo.

Ramón García Balado