Santiago Ballerini y Berna Perles, en el XIII Festival Bal y Gay

 Casa da Cultura, Burela

Concierto en el Auditorio Casa da Cultura de Burela- día 14, a las 21´00 h-, para asistir a la sesión que ofrecerán lo soprano Berna Perles y el tenor Santiago Ballerini, acompañados por el pianista Javier Carmena, en una nueva sesión con cantantes que repartirán su cita entre páginas operísticas y romanzas y dúos de zarzuela, lo que nos invita a comentar de entrada la selección de éstas últimas, por el aliciente a mayores de que el propio Javier Carmena cobra relieve por una de sus obras recientes, compuesta dentro del estilo zarzuelístico y que se estrenó en los Teatros del Canal- El orgullo de quererte, de la que tendremos Pobre de ti corazón, sin amor y La luna se marchitó-sobre un libreto de Felipe Nieto, con dirección escénica de Albert Boadella , junto a la ORCAM, y la dirección artística de Alondra de la Parra y de J.L. López Antón, contando con la coreografía de Sara Cano, un espectáculo que se desarrolla en el entorno cultural reivindicativo del orgullo gay. Detalles musicales que alternan estilos propios de la tradicional zarzuela, junto a pasodobles, chotis y otras delicadezas. Los dos cantantes de esta velada, colaboraron en el elenco de aquellas funciones que recibieron una consideración a tenor de las demandas requeridas. El pianista y compositor, repetía tras el concierto con la soprano Auxiliadora Toledano, en un programa de similares perfiles.  Siguiendo con el programa, piezas de zarzuela de común dominio, Amadeo Vives, con su comedia lírica Doña Francisquita, a partir de un libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, destinada a la capital de género, el Teatro Apolo, y con estreno el 17 de octubre de 1923, una de sus romanzas por excelencia Por el humo se sabe dónde está el fuego, que acepta la influencia del vals, alternando juegos rítmicos de lo más variado, en su forma poliseccional, una verdadera tentación para galas de tenor y una zarzuela que llegó a tener una producción cinematográfica con un estilo ciertamente azaroso.  Pablo Sorozábal, con El manojo de rosas, sainete lírico destinado al Teatro Fuencarral madrileño, con estreno el 13 de noviembre de 1934, para la ocasión, la romanza de Ascensión, No corté más que una flor, en esta zarzuela que sabe destacar las diferentes categorías de elementos musicales, como el que disfrutaremos destinado a la voz de soprano, la estructura dramática de la zarzuela, se aproxima en cierto modo a la opereta, detalle que encontramos en otras obras suyas sin pretender pasar por un creador marcadamente personal, no nos encontramos ante un país lejano o inventado, quedándonos por ello con el mundo capitalino, el mismo que trabajaba con ingenio, soltura y detallismos, de ahí esa inmersión en la forma del sainete o los círculos teatrales de aquel entorno, para abundar en sus aciertos, la ayuda irrenunciable de los libretistas Francisco Ramos de Castro y de Anselmo Cuadrado Carreño, para el estreno del rol de Ascensión, Sorozábal había contado con la soprano Maruja Vallojera, enfrentada a la tiple cómica María Téllez, en el papel de Clarita y Francisco Arias, como Espasa, actor con parte cantada, además del histórico Luís Sagi Vela, tenor que haría como Joaquín.

Manuel Fernández Caballero- El Dúo de la Africana-, zarzuela cómica con libreto de Miguel de Echagaray, estrenada en el irrenunciable Teatro Apolo, en mayo de 1893, de ella, el dúo de La Antonelli y Giuseppini, papeles que estrenaron Joaquina Pino y Emilio Mesejo, zarzuela que supone un acercamiento del género chico a los estilos del Meyerbeer, de La Africana, el éxito conseguido, haría que la zarzuela se mantuviese en cartel más de 200 representaciones, en un espectáculo que sabría llevar a buen puerto los recursos del teatro dentro del teatro, con el uso de jergas italianizantes y otras osadías, además de disponer de un decorado propicio que aprovechaba los recursos de la propia sala, al servicio de unos cantantes como los que aparecían en escena, para esta zarzuela que se completa en un acto.  Moreno Torroba- Luisa Fernanda-, comedia lírica en tres actos de la que se nos sirve en bandeja Caballero del alto plumero, dúo de Carolina y Javier,  momento de un brillante uso del material melódico, lo que justifica la disposición de los cantantes a concederle relumbrón, pensemos en cantantes como Laura Nieto (soprano) o Faustino Arregui (tenor), entre  Sélica Pérez Carpio, Emilio Sagi Barba o Soledad Escrich

 La ópera se reserva la primera parte comenzando con Idomeneo- Fuor del mar-, de W. A. Mozart, que refleja un principio estatuario, propio de la ópera seria y que expresa un manejo de ricas coloraturas, cuando el autor abordaba la última serie de ópera dentro de este género mostraba una vitalidad de un período agitado de juventud, en su calidad de dramaturgo, no conseguiría igualar  o superar la dimensión adquirida como compositor, una ópera que por rango  y precisión, la realización escénica de la acción grandiosa y solemne se quedaba en los condicionantes propios de la ópera seria, de hecho, en adelante nunca jamás permitirá que su fantasía se deje llevar por el brillo y la riqueza tanto como en la partitura de Idomeneo, contando con una orquesta de amplias dimensiones. La ópera surgió de un espectáculo para el carnaval de 1781, en la corte del elector de Munich, sobre un proyecto del conde Secau, intendente del teatro, con claras influencias de las temáticas francesas. Del propio Mozart, E Susanna non bien… Dove suono, de Le Nozze di Figaro, K. 492 y Fuggi, crudelle, fugi, de Don Giovanni K. 527. El sentimentalismo de Gaetano Donizetti, con Una furtiva lacrima, muy apegada al estilo de la romanza, pura entrega pasional de Nemorino, preparando el Giuseppe Verdi de La forza del Destino- Pace, pace, mio tesoro- para entregarnos como no podía ser menos al verismo de  Giacomo Puccini en dos de sus arias que destilan lo más genuino de su identidad que descubrimos en La Bohème, su manera de comprender las Escènes de la vie de Bohème, de H. Murguer, tendremos pues Che gelida manina  y O soave fanfiulla.

Ramón García Balado

El LXVIII Curso de Música en Compostela en el Conservatorio Profesional de Música

 Conservatorio Profesional de Música, Santiago de Compostela

Concierto en el Conservatorio Profesional de Música con alumnos del LXVIII Curso U.I. de Música en Compostela, cuarto de la serie- día 12, a las 17´00-, jugando a la sombra del eclipse, y todo un entretenimiento para los protagonistas, velada que como las anteriores y en ese centro, han sido posibles gracias a la colaboración de José Manuel Dapena, tanto en actividades docentes como concertísticas. De las Cátedras de piano  de Josep María Colom y Patrin Barredo, comenzando Daniel Carmona, con Evocación, de la Suite Iberia, de Isaac Albéniz, del Primer cuaderno, en una dedicatoria a Mme Jeanne Chausson, un detalle de puras esencias en forma de preludio que nos sugiere una estilo de copla lejana, con aspectos añadidos de jota. Pilar Marijuán, aporta la suite de danzas Op. 15,  de Alberto Ginastera, una forma de danzas criollas dedicadas a Rudolf Firkusky, y que se reparte en cinco espacios, Adagietto pianissimo;  Allegro rustico; Allegretto cantabile; Calmo e poetico; Scherzo y Coda (presto), suite que tendría una buena acogida por la crítica especializada, en la que también tendría consideración Xavier Montsalvatge, considerándolas piezas de notable carácter en el repertorio de sus trabajos para el instrumento.  Frederic Mompou, tan querido en nuestro curso, reserva la Canción y danza, nº 6, en manos de Irene Pérez de Miguel, grupo de piezas cercanas  las Impresiones íntimas o a las Fiestas lejanas, y Suburbis, en esta pieza un ejercicio del libre invención que se diferencia sustancialmente de la presente, todas  ellas dotadas de un hálito de gracia irresistible, aspecto que redunda en beneficio de los intérpretes, de ahí su elección común en conciertos de solista, por sus perfiles impresionistas. Jorge Martínez, se decide por las Valses poéticos, de Enric Granados, el compositor en su etapa viajera que le ocupará los años que van desde 1892 y 1895, mientras se presentaba a la Cátedra del Conservatorio que desafortunadamente perdería, aprovecharía su estancia en Madrid, para buscarse un hueco en el Salón Romero y componer dos obras camerísticas nada desdeñables, el Quinteto Op. 49 y el Trío Op. 50, dejando a medio camino estos delicados Valses poéticos, antes de regresar a Barcelona, para participar en la Sociedad de Conciertos, en el Teatro Lírico, para interpretar la Symphonie espagnole sur un thème montagnard, de Isaac Albéniz, poco le faltaría para probar aventuras con Matthiu Crickboom, encumbrándose artísticamente en estos valses poéticos dándolos a conocer en la Sociedad Musical de Barcelona, por el ilustre Lamote de Grignone, compartiendo programa con otras obras suyas, entre las que figuraba la Suite sobre cantos gallegos y la Marcha de los vencidos. Daniel Carmona e Irene Pérez, no renunciarán a la Danza de la vida breve (versión a cuatro manos), obra que por sí misma da un gran juego en lo relativo a sus posibilidades y que Manuel de Falla no renunciaría a revisar, a la vista de sus posibilidades tras su puesta en escena como drama lírico ofrecido en Niza, el uno de Enero de 1913, en el Casino Municipal antes de presentarse en París  poco después, hacia finales de aquel año, en L´Opèra Comique, dirigida por Franz Ruhlmann´

Del aula de chelo, de María de Macedo y de José Enrique Bouché, Laura Ríos Sanz, española de procedencia, que tomará la Romanza,  de El Primer Amor, de Eduardo López Juarránez (1844/97), compositor y oboísta que había estudiado con Grossi, y armonía, con Galiana , para ampliar composición con Arrieta, llegando a ser profesor en la Sociedad de Conciertos, para la que compuso el Andante, para cuerdas y otras obras conservadas en la Biblioteca Nacional del Conservatorio de Madrid, obras como Concertante Instrumental a grande orquesta; la Melodía fúnebre; el Recuerdo de las víctimas del Ebro; Minerva, además de publicaciones de intención divulgativa.  Del Aula de Guitarra, de José Mª Gallardo del Rey, Lucía Terán López, con las Tres Piezas Españolas, de Joaquín Rodrigo, el reconocido neocasticismo resuelto a partir de un Fandango y una Passacaglia, para que Marcos Álvarez González, nos entretenga con la Suite Compostelana, de Frederic Mompou- Preludio; Coral; Cuna y Muiñeira, obra de inspiración gallega dedicada a la guitarra y escrita en 1962, poco después de Carros de Galicia, en una dedicatoria a Andrés Segovia, quien a su vez, pertenecía al cuerpo docente del Curso de Música en Compostela, centro de reunión de grande artistas, como decía el biógrafo Roger Prevel.

Del Aula de Canto & Cátedra de Composición, María José Montiel y Fernando Buide, un ramillete de curiosidades en promicia por orden de interpretación: Marina Román- Noiturno do adoesente morto, de José Antonio Tolosa; Nuria Sánchez- Romaxe de Nosa Señora da Barca, de Millán Miguel Torre Castro-; Paula Zambrano- Madrigal a cibdá de Santiago, de Diego Arévalo Codeseira y José Antonio Tolosa-  Danza da lúa de Santiago, de  Nuria Sánchez.  Del aula de  Canto de María José Montiel, cuatro perlas de no menor interés. Marian Gómez, con Lágrimas mías, de la zarzuela  de Pedro Miguel Marqués García (1843/1918),  obra estrenada el 7 de noviembre de 1878, una especie de drama lírico que tendría gran éxito y cuya acción transcurría en Noruega, en un estilo de gran formato que incluso llegaría a conocer una parodia en el Teatro Recreo. Obra nacida a través de un libreto de Vázquez y Dupuis, llegando a ser representada más de setenta veces en el Teatro de La Zarzuela de Madrid , para saltar a Latinoamérica, con similar éxito. La presentación española, tendría como dedicatario a Rosendo Dalmau.  Lara Hüsges, prueba con La Petenera, romanza de La Marchenera, de Federico Moreno Torroba, zarzuela en tres actos con libreto de Ricardo González de Toro y Fernando Luque, estrenada en el Teatro de La Zarzuela, el 7 de abril de 1928, aunque su libreto no lograse una altura deseada. José Estrada, nos brinda Guarda una flor, de Melesio Morales (1838/ 1908). Para el acompañamiento, los detalles siempre cuidadosos de Itziar Barredo, al piano.

Ramón García Balado

La Real Filarmonía de Galicia, dirigida por César Ramos, en el XIII Festival Bal y Gay

 Igrexa do Campo Santa María do Campo, Ribadeo

Concierto de la RFG, dirigida por su director asistente en la Igrexa de Santa María do Campo (Ribadeo), en las actividades del XIII Festival Bal y Gay- día 13, a las 21 h.),con obras de Georg Muffat, F.J. Haydn, H. Duparc, Carme Rodríguez y Wolfgang A. Mozart, comenzando precisamente con G. Muffat (1653-1704), obra que ya tuvimos en el programa de actividades de la temporada anterior, contando con Amandine Beyer, como directora y solista, entre obras de J.P. Rameau, Jean- Marie Leclair y Justin Heinrich Knecht. Muffat, ofrece el Concerto grosso nº 12, en Sol M (Propitia Sydera), en sus cinco  espacios, un compositor y organista que cultivaba indistintamente un estilo de confluencia entre las influencias francesas e italianizantes, conciertos detalles de ciertos débitos germanos, músico que sufrió un desconocimiento durante un extenso período puesto que pertenecía a un momento en el que los grandes nombres era Lully o A. Corelli, el compositor había nacido en un ducado independiente a caballo de territorios franceses e italianos. Propitia Sydera (Astros estelares favorables), es un concerti grosso, que alcanzó una importante notoriedad en beneficio del autor, y que fue editado en 1701, como parte de la colección Exquisitioris harmoniae instrumentalis gravijundae (Selección de harmonía instrumental, exquisita, seria y placentera), obra perteneciente a uno de los géneros más importantes de música instrumental del Barroco en el que destaca un grupo de solistas calificados como concertino, dos violines, chelo y bajo continuo, enfrentados a un tutti orquestal.

F. J. Haydn, con una obra de un estilo claramente a la sombra, sus óperas, que raramente se programa, a excepción de las citas dedicadas a las llamadas músicas antiguas, bajo el reclamo de planteamientos historicistas. Óperas como L´Infidelità delusa; L´Incontro improviso o  Il mondo della luna, de la que se ofrece su obertura. Obra estrenada en Esterhaza el 3 de agosto de 1777, con motivo de las celebraciones de las bodas del Conde Nikolaus Esterhazy, segundo hijo del príncipe, con la condesa Maria Anna von Weissenwolf, una ópera que ha sobrevivido gracias a cuatro fragmentos autógrafos que se conservan en Budapest, Cracovia, París y Berlín, y tres copias de época, en Brno, Bruselas y Viena.  El libreto, como los de Lo speziale y Le pescatrice, está inspirado en Goldoni, que también había sido utilizado musicalmente por Piccinni o Paisiello, célebres en aquellos tiempos. Una ópera con aspectos cómicos remarcando los detalles bufonescos y un cinismo disimulado.

Henri Duparc- Aux étoiles (A las estrellas)- obra que escuchamos a la RFG, dirigida por Paul Daniel, en una sesión en la que destacó como solista el trombonista Peter Moore, para la obra Stargazer (Astrónomo), concierto para trombón y orquesta.  Duparc se había interesado por la música desde su adolescencia mientras estudiaba con los jesuitas en Vaugirard, gozando al mismo tiempo del beneficio de seguir la docencia de César Franck, en piano. Después de la  guerra franco- prusiana, su vida cambiará para bien, reuniéndose en su ciclo de entusiastas y artistas, entre los que se encontraban Gabriel Fauré, Edouard Lalo, Chausson, Saint- Saëns, Castillon o Chabrier, medio en el que se creará la Société Nationale de Musique, de la que Duparc sería secretario, dedicándose de lleno a la composición como actividad exclusiva que traerá en consecuencia obras como la Suite d´orchestra o Poème nocturne. De su regular presencia en aquellos medios artísticos, vendrá su cotidiana colaboración con Vicent D´indy, con resultados como la  ópera La Roussalka- nada que ver con la de Antonin Dvorak-, basada en un poema dramático de Puskin. El wagnerismo imperante, también dejara apuntes perceptibles en su evolución creadora, alcanzado en buena medida a esos intentos operísticos no siempre conseguidos. En la década efusiva de los noventa, trabajará sobre Aux étoiles, especie de nocturno que siempre le dejará insatisfecho, obligándole a revisiones frecuentes hasta que Ernest Ansermet se interesó por ella.

Carme Rodríguez-Arborescente, un encargo de la RFG, para la serie de sus Cometas, que supuso un estreno absoluto, compositora natural de Ribadeo, especializada igualmente en arreglos e iniciativas similares, obras suyas han merecido el interés de formaciones como la OSCYL; Sonor Ensemble; Zoar Ensemble o el  Grupo Instrumental Siglo XX. Arborescente, resulta una pieza sinfónica que busca recrear musicalmente una expresión ramificada de crecimiento de la naturaleza, desde la sutileza de un punto de partida común, cara a una exposición brillante de cada miembro del conjunto. Se observan en la obra influencias minimalistas, impresionistas y expresionistas, adecuadas a un momento de experimentación  textual de la compositora que pretende valerse de la fugacidad para condensar la expansión que ocurriría en un árbol a través de los siglos de desarrollo. Arborescente, estrenada el 4 de diciembre  de 2025, nos permitió compartir una charla previa con la compositora, en la serie de actividades previas de Conversando con….,charla compartida con el director Baldur Bronnimann, en un programa que incluía obras de Arvo Pärt, Grazyna Bacewicz y Louise Farrenc.

 W. A. Mozart-  Sinfonía nº 41 K, 551, conocida como Sinfonía Júpiter, escrita durante el conflictivo verano de 1788, obra situada entre las Sinfonías K. 543, y la K.550, obra de considerables dimensiones en la que sobresalen los variados problemas contrapuntísticos armónicos y tímbricos que se resuelven de la manera más natural y reconfortante. Obra que es síntesis de los momentos precedentes con respecto a la luminosidad de la K. 543  y la inestabilidad de la K. 550. Pese a la elaborada configuración constructiva y la olímpica monumentalidad, que supondría para el editor publicarla como Júpiter, la partitura no olvida un ideal  de sencillez, de ligereza, de transparencia, que se consigue a través de su infrecuente orquestación, que podrá dejar la impresión con claras afinidades con las formas camerísticas. Para Paumgerner resulta como un canto triunfal, espléndido y consciente por sus propias  fuerzas, que se eleva por encima de los dolores terrenales en un supremo haz de luz. La  alegría de ser, de constreñir jugando la materia dentro de los límites de la forma nobilísima tal cual es el significado de esta obra. De ahí el rico tematismo del primero al último movimientos en una compleja elaboración de los desarrollos.

Ramón García Balado

Concierto de alumnos del LXVIII Curso de Música en Compostela

 Hostal de los RR.CC., Santiago de Compostela

Concierto de alumnos del LXVIII Curso de Música en Compostela en el Hostal de los RR.CC- día 11, a las 19´30 h-, en un homenaje a Manuel de Falla en una de las actividades de especial relieve, comenzado por Xunyue Zheng - violinista procedente de China- y Juan Carlos Cornelles,  pianista, quienes pondrán en atriles una pieza procedente de La vida breve, en la versión de Fritz Kreisler, para el que Elgar había escrito su Concierto para violín, Ysaÿe, que le dedico la sonata para violín solo, Op. 27, nº 4 y Rachmaninov, las Variaciones sobre un tema de Corelli, maestro del que se apreciaba según Marc Pincherle el dominio de un arco imaginativo y poderoso dotado de una sonoridad calurosa y con un talante lleno del sentido del humor, tras sus estudios fundamentales de Viena con Anton Bruckner y en París con Joseph Massart y Léo Delibes, llegando a sufrir un fatal accidente en Nueva York, que le obligaría a un largo retiro, en todo momento supo ser un hombre generoso que entre sus curiosidades se cuentan las imitaciones caricaturescas presentado obras disimulada como si fuesen obras originales. De la Cátedra de Piano, de Josep María Colom y Patrín Barredo, Irene Pérez de Miguel, La canción de Manuel de Falla, estrenada en Granada en el Salón de la Chimenea Italiana del granadino Palacio de Carlos V, espacio que acoge espectáculo de gran reclamo, pieza que el autor confesaría haber escrito con una actitud intimista el 2 de abril de 1900, aunque tardase en llegar a la imprenta hasta 1980, una primera interpretación pública aparece en junio de 1971, en ese mismo salón, en una charla- concierto, con el pianista Manuel Carra, tan cercano a nuestras actividades, compartiendo fecha con uno de los críticos históricos, Enrique Franco. Patricia Matei, nos deja la Danza de la Molinera, de El sombrero de tres picos, el ballet en tres partes sobre argumento de los Martínez Sierra, y que se estrenaría en el Teatro Alhambra, de Londres, un ballet de profunda inspiración surgida por la fascinación que sobre él ejercía Noches en los Jardines de España, que atraería de forma especial a Serguei Diaghilev, un verdadero personaje de un mundo casi imposible quien había llegado a nuestro país como coreógrafo y promotor, sentando plaza en Madrid, además de asistir en Barcelona a varias representaciones de El corregidor y la molinera. Daniel Carmona, dará cuerpo a la Fantasía Bética, todo en ella destila un aire monumental por su lenguaje, sus ritmos, las cadencias y las modulaciones, su voluntad transgresora se anuncia desde los primeros compases, de pinceladas agrestes, sobre un auténtico virtuosismo entre cascada de acordes que dejarán paso a un largo y repetitivo desarrollo pletórico de contrastes y claroscuros que se amansan en un pasaje ensoñador de perfiles jondos

Del aula de chelo de María de Macedo y José Enrique Bouché, recibimos a Esteban Barlow, acompañado por el profesor repertorista Ángel Huidobro, para seguirles en la Melodía y Romanza, una primera estrenada en el Salón Quirell de Cádiz, con el chelista Salvador Viniegra con el autor al piano, una consideración con el chelista y que sería fechada el 19 de junio de 1987, aunque tardía en escucharse hasta dos años después. Un primerizo ensayo tratado por el autor como un Andantino de líneas claras y transparentes que el intérprete conservaría en su memoria. La Romanza se dio a conocer en el domicilio particular de este chelista, el 14 de julio, de 1899, también en colaboración con Manuel de Falla,  de nuevo un Andante como indicación imbuido por un aire tardo-romántico, trabajo con el que concluye sus años de estudio, bajo la asistencia de José Tragó, quizás de mayor insistencia expresiva, típica de una suave romanza, muy a tono con las posibilidades de este tipo de obras que no tendrán gran presencia en su catálogo.

Del aula de guitarra de José María Gallardo del Rey, Lucía Terán López (España) y Daniel Sánchez Seijo (España), con la Danza Española, de La Vida Breve, su obra dramática en dos actos y tres cuadros, sobre libreto de Carlos Fernández-Shaw, estrenada en Niza en 1913, curiosamente en francés, curiosas razones contractuales y que le abrirá camino, para Falla, será la primera de sus obras con las que se sintió identificado, toda una garantía para un estilo de ópera en la que sus grandes personales la dotan de una hipersensible identidad, hablaríamos de El Tío Salvaor, Salud, un destilado de señorío, Carmela y Manuel, irrenunciable la colaboración del libretista, poeta de reconocida solvencia que también colaboraría con Amadeu Vives, y con Ruperto Chapí. Con La Vida Breve–La vie breve- estrenada en Niza, preparará el salto a París donde lograría repetir el éxito, antes de repetir en Madrid.

Del aula de canto, de María José Montiel, la soprano Lara Husges (Alemania), con Preludios de Canciones de Juventud, con estreno de la soprano Eloisa Minoves acompañada por el compositor, pieza menor que se inserta dentro de las convenciones estéticas de estilo salón, imperante en el cambio de siglo aunque alejada de obras de mayor talante como las Siete canciones populares españolas o las estilizada austeridad del Soneto a Córdoba, Psyché, esos Preludios fueron estrenados en Cádiz, apreciados por su brevedad y sincretismo. La soprano Nuria Sánchez, la mezzo alemana Polina Dolinsky, el tenor japonés Yuki Urata, acompañados por la profesora Itziar Barredo, redondean con la guinda de las Siete canciones populares españolas, estrenadas en el Ateneo de Madrid, el 14 de enero por Luisa Vela, irrenunciablemente acompañada por el autor,  más que remitirse a un canto severo de esos cantos populares, extrae de ellos el ritmo, la modalidad, las líneas  y motivos ornamentales característicos, las cadencias modulantes, eludiendo cualquier otro tipo de artificio, para lograr una concisión subyugante. Canciones populares,  que resulta una verdadera cima quintaesenciada  del folklore en su origen, sin perder detalle de su esencialidad. El Manuel de Falla de El paño moruno; la Seguidilla; la Murciana; la Asturiana; la Jota; la Nana; la Canción y el Polo. Para Jaume Pahissa, esas canciones tienen un origen en una cantante española que había tomado parte en La Vida Breve, y que le pidió consejo para la elección de diversas piezas para completar un recital.

Ramón García Balado