Hostal de los RR.CC. Santiago de Compostela
El Concurso de guitarra Savarez, del XVIII Curso U.I. de Música en Compostela, día 6 de agosto, tuvo como ganador a Nicola di Giorgi, por su interpretación de las obras Espejo Tornasolado, una dedicatoria de Tomás Marco al profesor de la Cátedra del instrumento José María Gallardo del Rey (1961), un maestro que se gradúo en el Conservatorio de Sevilla, con las máximas distinciones, especializándose en Música de Cámara y perfeccionamiento técnico, en Cursos con Regino Sainz de la Maza, Andrés Segovia y José Tomás, para ampliar en interpretación Luís Coleman, en los Cursos Universitarios de Música en Compostela y en 1987, lograría el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Infanta Cristina de la Fundación Francisco e Inocencio Guerrero. Uno de sus primeros éxitos artísticos le llegaría por su estreno en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, en 1990, con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, interpretando el Concierto para guitarra y orquesta, de Manuel Castillo. Este autor había compuesto interesantes obras para guitarra en la década de los ochenta, como Kasidas del Alcázar, Sonata y Tres preludios, estrenada con Narciso Yepes. El propio José María Gallardo de Rey, comenzó a mostrar su talento como compositor a principios de los años noventa, con los primeros registros discográficos, a los que se añadirán compromisos para el cine, con películas destinadas al Pabellón Español de la Exposición Universal de Sevilla, de 1992, y su pieza Noches de San Lorenzo- evocación de la localidad madrileña de San Lorenzo de El Escorial, fue elegida obra obligatoria en el Concurso de Guitarra, de San Moscú. En la misma época, se ganó un gran prestigio internacional como concertista de guitarra, especialmente en los Estados Unidos, en donde grabaría y divulgaría el Concierto romántico, del guitarrista y musicólogo Craig H.Russell (1951). En 1994, iniciaría una fructífera colaboración con la soprano Teresa Berganza, con la que realizó giras por toda Europa. Dos años después, participó en el estreno mundial, en el Teatro Imperial de la localidad francesa de Compiègne, de la ópera Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, compuesta por el griego Stavros Sharacos, sobre el poema de Federico García Lorca. Al año siguiente, recibió en Francia el Premio Diapasón d´Or, por su registro Al Ayre español, que por su título nos traerá a la memoria el nombre de uno de nuestros grupos de música antigua, grabado en la Iglesia de La Villete de París, con una selección de obras de Gaspar Sanz, Santiago de Murcia o Issac Albéniz y Manuel de Falla, ese mismo año, tocó la pieza de Isaac Albéniz Torres Bermejas, con motivo de la conmemoración del septuagésimo aniversario de Mstilav Rostropovich, en el Téâtre des Champs Elysées parisinos, compartiendo escenario con músicos como Penderecki y Yehudi Menuhim, cerrando el mítico Festival de Guitarra de Sevilla, organizado por la Asociación Guitarrística América Martínez. Joaquín Rodrigo, pieza en forma de fandango las cercanías del neocasticismo para completar sus dos piezas, las mismas que previamente había interpretado Lucía Terán López, en representación española en un ligero cambio de seguimiento para entrar con alumnos de la Cátedra de piano, en este caso Josep María Colóm y Patrin Barredo.
Aires de Domenico Scarlatti y del Padre Antonio Soler, pero en la conveniente lectura pianística, en esta ocasión con Patricia Matei- Sonata K.386, en Fa m.- y Juan Sáez-Sonata nº 84, en Re M.-, pero en este curso de conmemoración de aniversarios, Pilar Marijuán, con la Romanza sin palabras Je ne veux plus te voir, de Marcial del Adalid, efectivamente auto de páginas inmemoriales en estilo de mélodie, como las Nouvelles méditations poétiques o Le Dernier Chant du pèlerinage d´Harold y su punto culminante en la Sonata fantástica Op. 30, maestro que había podido beneficiarse de sus estudios con Moscheles, mientras llegaría a editar pequeñas muestras de composiciones para la Sociedad Artística y Literaria de A Coruña. Si este curso pudo cubrir fechas conmemorativas como el Homenaje a Monserrat Torrent, con Juan de la Rubía, en el órgano de San Paio de Antealtares o la conferencia de Oriol Pérez Treviño, Monserrat Torrent. La Dama del órgano, disponible para los fieles a esta ilustre centenaria, gracias a le editorial Ficta. José Pérez Sierra, ampliará sobre el Decálogo musical de Manuel de Falla. Isabel Pérez Dobarro asistida por el titular de la Cátedra de piano, Josep Colom, dedicó su conferencia a iluminarnos sobre la figura de Santiago de Masarnau (1805/82), facilitándonos el acercamiento a esta maestro con proyección internacional, gracias al cuaderno que auspiciaba la Sociedad de San Vicente de Paúl con documentados estudios como los firmados por Laura Cuervo Calvo-, Gemma Mª Salas Villar, Claudia Dafne Carrión o Ana Vega Toscano- Santiago de Masarnau en el repertorio pianístico español., Patrín Barredo también quiso centrarse en los misterios de la Fantasía Baeteica de Manuel de Falla. El piano, no podría renunciar a la Suite Iberia, de Isaac Albéniz, y para ello, dos páginas elegidas, la de Daniel Carmona- con El Puerto- y la de Jorge Martínez- con El Polo- a la búsqueda del necesario idiomatismo.
La Cátedra de Canto de Mª José Montiel, no podía dejar de evocarnos una lejana fecha de cursos precedentes, en un sentido homenaje al borde de llanto en recuerdo de Ana María Sánchez, sobre el melodismo impregnado de profundo sentimiento que tan bien supo ofrecernos Antón García Abril, siempre en familia entre los miembros de curso. Para comenzar y manteniendo la pauta, de nuevo Tomás Marco, de quien recuperamos la obra con la que se inauguró el Auditorio de Galicia, Campo de Estrellas, en estreno absoluto con la Orquesta Nacional de España, dirigida por Odón Alonso, junto al Concierto para piano y orquesta nº 22, en Mi b M. K.482, con Joaquín Achúcarro y la Sinfonía nº 1 (Titán) de Gustav Mahler, en esta velada, dos piezas del propio Tomás Marco: Come un aria italiana, de Ojos verdes de Luna-leyendas de Becquer-, en la voz de Lara Hüsges y La Rosa, escrita en origen para la mezzo Teresa Berganza con motivo de su nombramiento como Académica de Bellas Artes. Nuria Sanchez, optó por la Aureana do Sil, de Frederic Mompou, maestro desde tiempos inmemoriales de nuestro curso. Polina Dolisnky, llegada de Alemania para darle el encanto cercando a lo jondo, de Cantares (Poema en forma de canciones) antes de que el japonés Yuki Urata, una vez más, en este curso, descubriese su señorío en el estilo de la romanza, con la contagiosa Bella Enamorada, de El último suspiro, evidentemente con la firma de Reveriano Soutullo y J. Vert.
Ramón García Balado
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