Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela
Centro Cultural Afundación, Vigo
Raquel Areal será solista del Concierto para violín nº 2 en Sol m. Op, 63 de Sergei Prokofiev, que se ofrecerá en el Auditorio de Galicia, día 29, a las 20´30 h, y con sesión previa de Conversando con..en la Sala Mozart 19´45,compartida con el director Baldur Brönnimann, antes de trasladarse mañana al Centro Cultural Afundación de Vigo, a las 20´00 h, un programa que incluye en la serie Cometa, la obra de Voro García, Muffled Cry, completando con la Sinfonía nº 2, en Re M. de Jean Sibelius. Voro García, es un compositor con formación en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia y que tuvo como maestros a L. Balada, J. Darias, Brian Ferneyhough, Breat Furrer, Sánchez- Verdú, S. Sciarrino, Mauricio Sotelo, T. Hosokawa o Jesús Rueda. Participó en proyectos del INJUVE, el INAEM, el CDMC, y como miembro en residencia en la JONDE, mientras es dinamizador de la Mostra Sonora de Sueca y del Ensemble Espai Sonoro
Raquel Areal, es violinista integrante de la Berliner Philharmonie O., la misma por la que pasaron J.Riquelme, Luís Esnaola o Rosana Wisneiiewska. Colaboró con formaciones como la OSG, la ONE. Tras estudiar en la Escuela Superior Reina Sofía, la Fundación Albéniz, la Hochschule für Musik Hans Eisler (Berlín), teniendo como maestros a Miriam Fried, Natalia Prishepenko, Christian Poppen o Dora Schwarzberg. Fue concertino de la Staatkapelle Berlin. Excelentes noticias tenemos suyas por sus colaboraciones en las programaciones de la Fundación Juan March, por la sesión ofrecida con Iria Folgado, Patricia Cordero, Marta Rodríguez Otero y Iago Domínguez, con un programa inglés por excelencia y otro- Ecos de Breogán- protagonizado por las hermanas Areal, Iria Folgado, Héctor Cámara y Iago Domínguez.
El segundo concierto para violín, el Sol m. Op, 63, de S. Prokofiev, había sido su último encargo en Rusia, recibido por el grupo de admiradores del francés Robert Soetens, a condición de su derecho le fuese exclusivo, usando temas que había ido reuniendo durante tiempo, realizándose su estreno en Madrid en diciembre de 1935, logrando un éxito inmediato, siendo completamente diferente al anterior, compuesto una veintena de años antes, resaltando la vivacidad de su talante en el uso de cantinelas , entre melodías hermosas y fluidas. Período en el que da a conocer el ballet Romeo y Julieta. El Allegro moderato, permite a la solista el lucimiento de sus recursos con una propuesta intuitiva del primer tema, repetida por chelos y contrabajos, para ceder primacía a la solista. La parte central desarrolla dos ideas con una primera aparición del fagot que cede protagonismo al violín, hacia una coda entre apuntes en pizzicato. El Andante assai, lento, se confía a las cuerdas en pizzicato con la orquesta doblada por el clarinete, y que se resalta por su melodismo. El violín, se superpone entre ritmos binarios y terciarios, con pasajes etéreos, en los que la solista dialoga con la flauta en registro agudo, asomando melodías rebuscadas en sus armonías. El Allegro ben marcato, respuesta a los tiempos anteriores, nos ofrece al autor más mordaz e impulsivo, tratando una especie de rondó sobre un tema de ritmo pronunciado y dinámico con abiertas disonancias remarcadas por castañuelas. El clima en su conjunto, destaca por su carácter rudo y agresivo, evitando todo posible lirismo. Una pronunciada disparidad en su trayecto, con respeto a los tiempos precedentes. Una serie de contrastes esenciales que dan razón de ser al planteamiento de este concierto, en el que la disposición de los dos primeros tiempos, no afectan a la obra en su discurso sonoro.
Jean Sibelius- Sinfonía nº 2, en Re M. Op. 43-, quizás la más popular de sus obras sinfónicas y escrita después de su poema sinfónico Finlandia, obra de su etapa en Rapallo (1901), y estrenada en Helsinki, el 8 de marzo de 1902, con inmediata aceptación por los valores que trasmitía, teniendo ejecuciones sucesivas ante el público aficionado, obra que se confiesa como romántica, desde el primer movimiento, dentro de su natural originalidad por su planteamiento orquestal. El Allegretto (Re M.), resulta un tanto sorprendente por su actitud fragmentaria, y casi improvisada dentro del contexto de forma sonata, apoyándose en la renovación de ese criterio estilístico, con breves formas melódicas que pasan de instrumento a instrumento. El desarrollo (tranquilo) que prepara el largamente, resulta una síntesis de elementos temáticos, sin desarrollar, de registros instrumentales más homogéneos, con predominio de cuerda e instrumentos de metal. En la reexposición, se recupera un tema pastoril sobre once notas. El Tempo andante ma rubato, en Re m., se anuncia como sombrío lento, entre chelos y contrabajos en pizzicato, a los que se superponen melodías estremecedoras, parcialmente modales, expresadas por el fagot, para seguir con un Andante sostenuto, en la tonalidad de Fa sost. M., puntualizado en la zona grave por la propia orquesta realzada por instrumentos de metal. El Vivacisimo (en Si b), resulta intempestivo y mordaz, un scherzo en 6/8, que se apoya en registros extremos que propone la orquesta, a partir de contrabajos, violines- en registro sobreagudo- y unos timbales que preparan un breve trío (lento e suave), en Sol b y un oboe, de un talante agreste, entre súbitas apariciones del scherzo que prepara el tiempo de cierre. El Finale, en Re M., se encadena con el tiempo precedente, desde el Allegro moderato, en forma de sonata, con cuatro temas que alcanzarán una fanfarria de trompetas, y un tercer tema Tanquillo meditativo, tratado por el oboe, en diálogo con otros instrumentos de madera y cuerda y un tema más breve expuesto por los metales. La reexposición, permite a la orquesta ganar terreno y protagonismo en amplitud, progresando por medio de un continuo crescendo hacia una coda triunfal y casi apoteósica, en manos de los instrumentos de metal. Una sinfonía que caracteriza al compositor preocupado por otras dudas creativas, que le convertirán en adalid del conocido como romanticismo nacionalista, etapa fecunda que hallaremos en bastante de las obras de años tan productivos, ratificados igualmente por le importancia de sus poemas sinfónicos: En Saga OP. 9; El cisne de Tuonela; Lemmeninkainen o la Hija de Pohjola, fantasía sinfónica.
Ramón García Balado
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