Palacio de la Ópera, A Coruña
Primeras funciones operísticas del LXXIII Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en el Palacio de la Ópera- días 5 y 7, a las 19´00 h-, a las que precedía la conferencia impartida por Irene de Juan Bernabéu en la Sala de Prensa de Afundación, el día 4, con entrada abierta. Una producción artísticamente dirigida por Gianluca Martinenghi, a la OSG, para un trabajo escénico de Calixto Bieito, con la colaboración del Coro Gaos de Fernando Briones y la Coral Xuvenil Cantabile, de Pablo Carballido, destacando como solistas Sofija Petrovic (Carmen); Oreste Cosimo (Don José); Jean-Fernand Setti (Escamillo); María José Moreno (Micalea); Susana García Zas (Frasquita); Jacobo Rubianes (Zúniga); Pedro Martínez Tapia (Morales); Gabriel Alonso (Le Dancaire) y Eduardo Pomares (Le Remendado)
Carmen posee los elementos de ópera más típicos que existen, ya que en su libreto nos plantea como si formara parte de la categoría típica de las grandes óperas literarias con todas sus incoherencias. Así pues, el examen del libreto no nos permite descubrir los elementos imprevistos. Para descubrirlos es necesario tener en cuenta la concepción musical de la obra. El papel del personaje femenino principal, está escrito para una voz de contralto (o bien mezzo-soprano), de lo que en toda la historia de la música de la ópera hay muy pocos precedentes. Una ambigüedad del personaje de Don José, aparece como la encarnación misma de todas las cualidades viriles, como una especie de ser simple y brutal, de voluntad pura y que toma decisiones rápidas sin dudas ni dificultades, que se debate entre el deber y la pasión, sometido en cierto sentido por su madre. Micaela, amiga suya, es la joven fresca y pura. En casi todas las óperas que incluyen a la vez un papel de soprano y uno de mezzo, ésta desempeña un papel secundario. Por el contrario, en este caso se establece la relación inversa: El personaje de Micaela (añadido por Meilhac y Halévy), se subordina desde todos los puntos de vista al de Carmen. Esta inversión del equilibrio tradicional de la relación de determinados personajes típicos de la ópera, acusa también, además de la individualidad de Carmen, uno de los rasgos más contradictorios de esta ópera.
En Carmen el amor es tema aparentemente esencial, el objeto de todas las búsquedas y la fuente de todas las desgracias: Don José se pierde porque se enamora locamente de Carmen y todos sus actos se justifican por la necesidad de apaciguar su soif amoureuse y por dar rienda suelta a su pasión por la gitana. Carmen se ha transformado en un símbolo erótico porque utilizada su cuerpo como un cebo y su meneo es semejante al de una potranca, así como su vestimenta muy atrevida, una gitana española que actúa por sus pulsiones, como un animal, sin reflexionar, una belleza extraña y salvaje con su expresión voluptuosa y feroz a la vez.
Bizet no teme de ninguna manera mezclar estilos diferentes; los funde en una síntesis perfectamente compacta. La fría acogida de esta opéra- comique, el 3 de marzo de 1875, en la que la pasión amorosa de Don José se ve desbordada por la gitana Carmen, se debió con claridad al tema o a la música, ya que ambas ofrecían motivos de rechazo, teniendo a Carmen como centro de la acción, que induce al soldado a la deserción, mientras canta y baila en los tugurios, culminará con el conocido final trágico. Un ambiente social tildado de anárquico que nos deja a Carmen como mujer impúdica que dejará como rastro la prohibición de asistencia de menores. Una figura equiparable a Don Juan, Hamlet o Fausto y que en cierto modo nos acerca a las mujeres liberadas de generaciones después. Solo unos pocos compases del comienzo, anuncian su trágico final, con su leitmotiv de tintes patéticos, por su ritmo exótico y atmósfera amenazante. Más allá del estigma de mujer fatal, es diferente de la Salome (Strauss) o Lulú (Berg), no siendo ella quien conquiste a los hombres, sino que son ellos los que la persiguen. Ella presiente que quizás existe una dependencia mayor que la mera sexualidad, al constatar que Don José no sólo quiere poseer su cuerpo, sino también su alma. Carmen no conoce pasado ni futuro, sólo vive el instante y el amor no está presente en su horizonte como un antojo transitorio. Una vida urgida por la necesidad de cambio, sin otra elección, mientras coquetea con Zúñiga y con Escamillo, no hay diferencias ostensibles, reafirmándose en la inconstancia. Duelo o dúo amoroso con Don José: No se puede hablar de dúos ya que ninguno de ellos mantiene las convenciones de los dúos amorosos italianos o franceses, en los cuales las voces de ambos cantantes se aúna logrando una tranquila armonía. Ellos se marcan tres estaciones en la acción: la seducción, el conflicto y la resolución trágica. Bizet renuncia al mundo tradicional de la opéra-comique, y la seguidilla, como tonada provocativa, es arte central recitativa que deja espacio al dúo. Don José perdió su voluntad cediendo a los caprichos de Carmen. La versión recitada y su historia, con el estreno en su forma original, la sucesión de diálogos hablados y piezas musicales, no resultaría indicada para su representación fuera de Francia, desde la primera vienesa. Ernest Giraud se animó a completarla con renovados recitados. En esta forma, acercando la antigua ópera- comique a la grand –opéra, será como definitivamente quede aceptada. Sólo en Francia donde garantizará un equitativo reconocimiento, en 1883, que se representará intacta en su versión original. La legendaria puesta de Walter Felsenstein, en la Berlin Comischeoper (1949), supondrá un hito que imitarán otros teatros, con las consiguientes grabaciones, en estas versiones acostumbradas. Lo sorprendente e impresionante de su recreación atmosférica, va más allá de una descripción de temas populares, sino por el fruto logrado por el ingenio del compositor, un apunte reseñable, lo hallaremos en los orígenes profesionales en el espacio de la opereta, recuperados con cierta licencia en esta opéra- comique, con las experiencias en Roma logradas por Don Procopio y la Guzla de l´elimir, títulos ubicables en el género bufo, al que no regresará en su vuelta a Francia y cuya tentativa encontraremos en Les pêcheurs de perles.
En sus cuatro actos no dejaremos de asistir a los números precisamente representativos como el jaleo de los figurantes en la plaza como coro de preparación a la escena en la que Micaela se entretiene con Morales en la escena Regardez, en un guiño colectivo, hacia los personajes pintorescos que divagan por el espacio escénico, tanteando entre las coplas Voici venir un viel époux, al amparo de un cambio de guardia y un revoltoso entretenimiento de infantes. El coro: Avec la garde montante, prepara la entrada de Zúñiga y Don José, en un insidioso diálogo acerca de Micaela, mientras resuena una campana, con la salida a escena de las cigarreras, entre sus devaneos, justo cuando entrar Carmen, anunciada por el coro La cloche a sonné y Carmen, sur tes pas, motivándola a manifestar sus debilidades amorosas con la habanera L´amour est un oiseaux, ante la presencia de Don José, quien recoge la flor del desafío. Micaela, amiga de Don José, toma protagonismo cantando en dúo buenas noticias compartidas Parle- moi de ma mère; Tu vas, m´a t´elle dit, Qui sait de quel demon; Quel son fils l´aime. El cabo confesará su obsesión por la gitana, rodeado por el alboroto colectivo del coro ¡Au secours! tras ver su disputa con una compañera y la repentina aparición de Zúñiga, el teniente que le obliga a detenerla y que le responderá la cantinela de Carmen Tra la la. Una escena insinuante suya, tendrá como respuesta la univeral seguidilla Près des remparts de Séville y el dúo Tais-toi, con Don José.
En el Acto II- taberna de Lilas Pastia en la anochecida, un encuentro entre Carmen, Zúñiga y otros personajes, en la que éste insinúa a Carmen por lo bajo, mientras ella se acerca a Frasquita y Mercedes para montar un número de baile con la canción Les tringles des sistres. Escena de paso entre chismorreos que preparan el coro Vivat, vivat le toréro y el brindis Toréador en garde. Los gitanos Dancario y el Remendado, retan a tres gitanas por un asunto de contrabando, en oposición a la negativa de Carmen, que se resume en el quinteto Nous avons en tête, y en Quand il s´agit de tromperie. Suena en la distancia la voz de Don José, quien alegremente canta Halte-là, por la aparición de Carmen, quien le provoca con su actitud. El cabo debe regresar al cuartel dejándonos el dúo Je veux dancer, la romanza de la gitana La fleur que tu m´avais jetée, y el dúo entre ambos Non, tu ne m´amais pas, cerrando la canción Bel officier, en las voces de colegas del cabo.
En el Tercer acto, surgirán los contrabandistas entre el sexteto y el coro Écoute, écoute y Notre Métier, mientras discuten Carmen y Don José por un asunto de celos a la sombra del juego de cartas entre Frasquita y Mercedes, a las que se une Carmen: Mèlons; Et maintenant ; En vain pour eviter. En coro con los soldados Quant au duanier, la salida de escena mientras Don José les cubre la retirada. En un paraje inhóspito Micaela canta Je dis que rien ne m´epouvante; Je vais voir de près. Don José se encontrará con Escamillo intercambiando amables palabras, que se consumarán en un desencuentro final con el dúo Je suis Escamillo; Elle avait pour amant; Enfin ma colère. Una despedida que cierra el canto distante del torero: Hòla! José! La bas est la chaumière; Dût- il m´en coûter la vie.
El Cuarto acto, en la Plaza de toros de Sevilla, el gentío espera la llegada de los toreros A deux cuartos! con la aparición de la cuadrilla, entre el bullicio y la entrada de Escamillo del brazo de Carmen, y la alegría expresada por el coro con la marcha Les voicí!; Et puis saluons au passage…C´est l´espade, y el juramento amoroso en el dúo Si tu m´aimes, Carmen, cruzándose con el aviso de Frasquita y Mercedes, quienes la avisan de que han visto a Don José paseándose por los alrededores aunque ella no muestre el más mínimo temor. Comienza la corrida justo cuando ella entra y Don José la aborda tratando de que vuelva con ella, pero que recibe como respuesta el rechazo, arrojándole el anillo que una vez le regaló. En su ira, el cabo le asesta una puñalada mortal, mientras en el ruedo triunfa Escamillo, que cierra la ópera con el Dúo y coro, C´est toi?; Carmen il est temp; Mais moi,Carmen; Ansi, le salut de mon Âme; Vous pouvez m´arrêter, en un patético final. Toréador, en garde, Toréador, toreador frente un Don José que se lamenta con ese final Vou pouvez m´arrêter…c´est moi qui l´ai tuée.
Ramón García Balado
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