Igrexa da Universidade, Santiago de Compostela
Marta López Fernández
Traslado a
la Inglaterra isabelina para el Concierto De
Lugares e Órganos en la Igrexa da
Universidade- día 31, a las 20´00 h-, a cargo de la gambista María Viktoria Danneberg y la organista
compostelana Marta López Fernández, entregadas a un concierto
que se repartirá aportando selecciones de típicas piezas desde gallardas, grounds o divisions y
danzas que servirían a los compositores a dejarnos un muestrario reflejo de
época y tendencias. María Viktoria
Donneberg-violas da gamba tenor y bajo-, cuida con rigor el tratamiento del
buscado colorido demandado en colecciones como las heredadas en compendios como
el Fitzwilliam Virginal Book o el Manchester Gamba Book, artista con
formación en la Musik und Kunst Privaten Universitat Wien y en el Conservatorio
de Paris con Christophe Coin, además de ampliar en la Hochschule für Musik und
Theater (München). La tuvimos en Espazos Sonoros con el Grupo 1500 en Sta María dos
Ángeles en un programa bajo el reclamo Eu
son de vos muito maravillado. Marta
López Fernández- órgano y espineta-, es especialista en instrumentos
históricos y recibió la consideración de Artist Fellow en el Departamento de
Ancient Music de la Guildhall School of Music & Drama que ampliará en el
Royal College of Music. Sus maestros destacados en nuestro país fueron Bruno
Forst, Roberto Fresco y Montserrat Torrent. En clave recibió asesoramientos de
F. López Pan, R. Eggar, Silvia Márquez o Francesco Corti .
Programa en el que los músicos se entregaban con premura a cultivar la importancia de la improvisación a partir de conocidas melodías desde la viola da gamba o el órgano siempre al servicio de magnificar el virtuosismo y la expresividad con refrendo positivo del que tendremos noticia en los compendios en forma de books, de los que serán modélicos el Fitzwilliam Virginal Book o el Manchester Gamba Book, con recopilación de autores entonces célebres entre los aficionados necesitados de actualizar la realidad circundante. Christopher Simpson (c. 1605/69), aportará tres ejemplos: Division in G-major (The Division Viol, 1659) y el Prelude and Division in D. Major, además de la pieza Division in D flat Major (The Division viol, 1659). Forma musical a partir de notas tomadas de un bajo (ground), que procedencia posible de un aire popular o un capricho a su manera del propio compositor. Intérprete de viola da gamba y pedagogo a un tiempo, fue precisamente célebre por su obra The Division violist (1659), convirtiéndose por excelencia en el creador de referencia de esa época gracias a la edición de un material pedagógico de sobrada divulgación. The Principles of Practical Music (1655), había sido poco antes un tratado de armonía y contrapunto, dedicado con entusiasmo a sus mecenas, miembros de la pequeña aristocracia, el Duque de Newcastle, Sin Robin Bolles, Sir John Saint Barbe e incluso su propio hijo.
María Viktoria Danneberg
William Byrd (1543/1623) , dejará The Maydens Son, integrada en el Fitzwilliam Virginal Book, genuino
adalid de aquella escuela representativa de ese período isabelino, cuya
influencia dejará huella por su idea del dominio del contrapunto y su floreciente adorno dentro del
polifonismo. Mantuvo estrechas relaciones con las clases aristocráticas
llegando a ser miembro respetado de la Capilla Real a partir de 1570. Autor de
colecciones, tuvo a bien el beneficio de imprimirlas y divulgarlas,
comprometiéndose con aquella capilla a ofrecer trabajos como el Great Service o
los anthems Rejoice unto the Lord (1586). Como intérprete musical, contribuyó a
la expansión del virginal y el clave, en
recopilaciones de pavanas y gallardas, editadas en el compendio Parthenia, junto a grounds, fantasías o
variaciones. En el espacio vocal, parecida vigencia tendrán los cantos sacros Tears of Lamentions of a Sorrowful Soule, piezas en recopilación, de tres a
cinco voces y los songs consorts que
influirán en Ferrabosco Le Jeune,
Coprario o Thomas Morley.
Menor noticia tenemos de músicos como Richard Sumarte (15??(c. 1630)- Daphne y Alman (Manchester Gamba Book) y Henry Butler (m. 1652)- Division in C. Major Manuscrito Gb-Lcm. C41/2. I659. Christ Church Library (Oxford), Del primero apenas quedan datos y en cuanto a Butler, la Casa Real Española guardará posible memoria como la firma Enrique Botelero, gambista asentado en nuestro país como músico de violón al servicio del rey Felipe IV (1623/52), uno de tantos trashumantes dispersados por las cortes europeas y que con fortuna fue recibido con excelente trato en la española, recibiendo la consideración de Gentilhombre. Para espineta sola: Rosasolis (Fitzwilliam Virginal Book), de Giles Farnaby (c.1560/1640), graduado en Oxford como Bachelord of Music y del que también el Fitwilliam Virginal Book, contiene una cincuentena de obras, que añadirá piezas de su propio hijo Richard (1598), entre canzonets a 4 y otros aires espirituales en recopilaciones colectivas de salmos y motetes, reeditados por E.H. Fellowes en The English Madrigal School y por J.A. Fuller-Maitland, en Leipzig.
Thomas Lupo (1571/1627)-Pavan a 3 (Manuscrito, GB-Och 401-2, c. 1630 (Christ Church Library, Oxford- músico de origen italiano y especialista en anthems, motetes, canciones para laúd, madrigales y consort fantasies, fue miembro de la capilla de la corte del Príncipe Carlos (en 1588 y en un período posterior, desde 1619/27), en calidad de intérprete y compositor. Varios músicos de su entorno familiar, siguieron su legado. Thomas Tomkins (1572/1656)- Alman (Manuscrito GB-Och 401-2, c. 1630. Christ Library, Oxford), organista de la Catedral de Wercester; Gentleman- in-Ordinary de la Capilla Real a la que dedicará anthems y services, beneficio de una familia de prosapia a la que pertenecía tras ser alumno de William Byrd, dejando modelos como The Triumphes of Oriana (1601), en estilo madrigalístico, para la coronación de Jacobo I, o los anthems Know ye not , para el príncipe Enrique, en sus funerales. En el puesto como organista, sucedería a Orlando Gibbons.
Para lustre y grandeza de esta sesión, John Dowland (1563/1626): piezas como Lacrimae Antiquae; Sir John Souch His Galliard; The King of Denmark´s Galliard y Lacrimae or Seven Tears. Para Thomas Fuller, en su libro Worthies of England, el músico más raro que dio su época, después de haber trabajado más allá de los mares y haber combinado la habilidad inglesa y la extranjera. Su imagen sería forjada por él mismo, como hombre melancólico con el título elocuente de Semper Dowland, Semper dolens, pero esa famosa melancolía asociada a tal figura, no debe ser atribuida solo a esa idiosincrasia personal, unida a la incertidumbre profesional ansiada. Piezas instrumentales como las que nos acompañarán aprecian ese vínculo entre la música y la melancolía como el famoso ciclo Lacrimae, or Seaven Teares Figures, que sugiere numerosos tipos de lágrimas, no siempre tristes, porque también permite atisbos de alegría. Lo curioso, es que en medio de esa música instrumental se expresan distintos estados de ánimo. Una actitud que estaba abriendo las puertas del Barroco.
Ramón García Balado
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